Dream-storming 2.0 - Affichage dynamique

Welcome to Naomi Database !

2011-11-13T15:58:00.000+01:00

Depuis quelques semaines, et suite à un topic lancé par Shinzuka sur le forum, les forces vives de la communauté se sont mobilisées pour introduire une base de données des jeux sortis sur systèmes d'arcade de Sega au sein de Guardiana !

C'est bien évidement la Naomi qui nous intéresse ici, c'est l'occasion de vous rappelez qu'un article sur ce système d'arcade très proche de la Dreamcast est disponible sur Dream-storming, et ça tombe bien puisque c'est par elle que le chantier a commencé. Vous pourrez trouver une liste de 165 références (Naomi et Naomi 2).

Un grand merci à Ptitcerf pour cette intégration !

Si vous souhaitez compléter ou corriger cette base voir l'alimenter en photos rendez-vous sur Guardiana :)

A noter également cet article très complet sur Arcade-System qui vous apportera des informations techniques et pratiques complémentaires.

Sturmwind : report et édition limitée

2011-11-06T15:21:00.000+01:00

Le très attendu Sturmwind qui devait sortir le 11/11/11 devrait être disponible le 22/12/11. Les raisons invoquées pour justifier ce (petit) retard sont les nombreux avis des beta-testeurs sur le jeu. C'est donc pour la bonne cause et la prise en compte des retours dans la version finale.

L'autre nouvelle vient de l'annonce d'une édition limitée intitulée "Windstärke 12" ("Storm Force 12").

Le contenu de la bête :
- bien évidement le jeu Sturmwind,
- l'OST du jeu intitulé "The Final Score",
- une reproduction du vaisseau à l'échelle 1:72,
- un guide stratégique.

Le tout pour la modique somme de 69,95 euros. Les pré-commandes sont ouvertes.

Pour mémoire l'édition standard du jeu est proposée à 34,95 euros.Ces informations sont disponible depuis déjà un petit moment mais mieux vaut tard que jamais ! En tout cas avec cette édition limitée ainsi que celle prévu pour GunLord le porte-monnaie des collectionneurs Dreamcast va souffrir.

4x4 Evolution de retour sur Dreamcast

2011-11-02T19:21:00.000+01:00

CptPauer, un jeune fan russe de 4x4 Evolution, prepare actuellement une nouvelle version du jeu avec de nouveaux vehicules,musiques, intelligence artificielle et circuits.

Ce projet nomme 4x4 Pro Evolution n'est pas encore disponible en telechargement, neanmoins, pour vous faire patienter, je vous devoile une video du jeu. :)

PS: Merci a zouzzz pour la news (quel rime, j'ai un talent de poete ;) )

GunLord en pré-commande et en vidéo

2011-10-26T00:26:00.000+02:00

Annoncé depuis pas mal de temps par le biais d'un simple screenshot, la NG DEV TEAM a lancé fin septembre les pré-commandes de GUNLORD sur Neo Geo MVS / AES (merci à Smiletkidi d'Arcade-System pour l'info).

Comme toujours les prix sont assez conséquents !

A la différence des titres précédents des développeurs allemands (Last Hope, Last Hope Pink Bullets et Fast Striker), il ne s'agit pas d'un shmup mais d'un jeu de plateforme à la Turrican. Donc toujours avec une bonne dose de boulettes à l'écran !

C'est maintenant au tour de la version Dreamcast de faire son apparition en pré-commande, pour une sortie programmé début 2012, avec non pas deux versions comme c'est habituellement le cas chez cet éditeur mais trois :
- Gunlord - Regular Edition
- Gunlord - Limited Edition (le jeu et son OST)
- l'édition "Dragon Box" incluant les deux versions dans un étui, 3 posters format A1 (84,1 cm sur 59,5 cm), une carte postal et des stickers. Cette version est limitée à 500 exemplaires.
Les prix sont respectivement de 32, 42 et 99 euros.

Un (très) long trailer vient également d'être mis en ligne :

Techniquement le titre à l'air de bien s'en tirer pour un jeu indépendant. Reste à voir le plus important pour ce type de jeu : le gameplay et la qualité du level design !

Redspotgames présent lors d'une emission TV

2011-10-13T22:47:00.000+02:00

L'éditeur allemand redspotgames a une nouvelle fois présenté Sturmwind, le shoot'em up développé par Duranik sur une chaine de télé allemande. L'occasion pour nous, de decouvrir le premier niveau plus en détails, et comme vous pouvez le constater c'est très très impressionnant.

redspotgames est à la recherche de beta-testeurs !

2011-09-16T13:57:00.000+02:00

L'éditeur allemand redspotgames est à la recherche de beta-testeurs afin de peaufiner Sturmwind, le shoot'em up développé par Duranik.

Les personnes intéressées, et motivées, trouveront les explications et le formulaire de candidature à l'adresse suivante : Fans only: Looking for Shootem up pros to test upcoming Dreamcast game Sturmwind

A la clé, en dehors de la fierté d'avoir contribuer à la finalisation du jeu, un exemplaire gratuit.

C'est également l'occasion d'apprendre que la date de sortie du jeu est fixée au 11/11/11 !

Au secours, la Dreamcast se prend pour la Kinect

2011-08-24T14:29:00.000+02:00

Notre ami Poche (graphiste de Dynamite Dreams) nous montre via une de ses vidéos, qu'à partir de simples maracas on peut reproduire un gameplay proche de la Kinect sur Dreamcast.

Des news de Dynamite Dreams...

2011-08-20T01:33:00.000+02:00

Alors que l'on croyait mort, voici que le Bomberman like de nos amis frenchies Alice Dreams refait surface.

Sachez que l'equipe Alice Dreams sera presente à la Japan Expo qui aura lieu du 4 au 6 novembre prochain a Bruxelles.

Une demo de Dynamite Dreams devrait également être présenté. En attendant, on devra se contenter de ces nouveaux screenshots.

Dead or Alive

2011-04-06T19:11:00.000+02:00

Le groupe de traduction qui avait annoncé qu'il travaillait sur la traduction du magnifoque, du sublime, du subversif et très fun SegaGaGa revient plus actif que jamais, après une longue période de silence. Vous trouverez l'interview des responsables à l'adresse suivante : http://www.racketboy.com/editorial/interviews/2011/04/interview-the-segagaga-translation-project.html

Ainsi on en apprend un peu plus sur les véritables responsables du projet. Première mise au clair, le projet n'est pas assuré par l'équipe DELTAHEAD Translation Group, mais par la team Racketboy. Notons que certains des membres de la team Racketboy font bien partie de DELTAHEAD Translation Group. Ensuite pas la peine de leur envoyer vos dons, la traduction est effectuée à titre strictement gratuit. Ces mesures ont certainement été prises pour éviter d'éventuelles poursuites si le projet arrivait à son terme.

La traduction en est actuellement au tiers du contenu total du jeu et un quart de celui-ci est déjà intégré. Même si l'état d'avancement n'est pas impressionnant, les responsables nous assurent que la traduction avancera plus rapidement dans les mois qui viennent, les membres pouvant s'investir au maximum.

Enfin, il sera possible d'appliquer la traduction du jeu sous forme d'un patch mais les détails sur son format, ainsi que sur la procédure à suivre pour l'appliquer au jeu ne sont pas encore déterminés.

Dreamcast multi bios (MOD)

2011-03-21T20:47:00.000+01:00

Voici un petit tutorial qui vous donnera la possibilité de changer le bios d'origine d'une console Dreamcast, cette opération par la suite vous permettra de mettre un nouveau bios qui a été hacké par Link83.

L'avantage de ce nouveau bios est qu'il est totalement "Region Free", du coup vous pourrez booter n'importe quel GD-Rom qu'il soit PAL, US ou JPN sur votre console Dreamcast sans CD-boot de type Utopia, de même une nouvelle séquence de boot sera disponible (séquence de boot reprise d'un bios d'une devkit)

Ce bios possède toujours la faille MIL-CD boot pour pouvoir lancer les titres homebrew.

Voici les différents composants que vous aurez besoin :

-Une EEPROM de type MX29LV160 / SOP44
-Un interrupteur 3 broches
-Deux résistances 10khom
-Du fils éléctrique
-ISO DreamShell 4.0.0 Beta 4 by SWAT

Pour commencer démonter votre console, seul 4 vis sont à retirer pour ouvrir la Dreamcast.

Il va falloir atteindre la carte mère de la console pour notre modification, ôter le port manette, le bloc optique et l'alimentation. Une fois ceci fais il restera à retirer la plaque métallique.

À ce moment-là, vous aurez en vue la carte mère de la console.

La modification s'effectue sur cette zone.

Voici le plan de montage réaliser par le site dc-swat :

Plan alternatif (seulement si il s'agit d'une console datant de 1998/1999)

Rien de bien compliqué, il faut dans un premier temps lever la patte 12 de l'eprom d'origine.

Nous allons maintenant préparer l'eeprom MX29LV160, il faut lever les pattes 1, 12 et 44 puis souder le restant des pattes au dessus de l'eprom d'origine.

Il ne reste plus qu'à mettre en place les deux résistances ainsi que l'interrupteur.

(Sur cette image, l'interupteur n'a pas encore été câblé)

La photo haute résolution est disponible ici.

Une fois cette opération terminé, il vous faudra flasher l'eeprom MX29LV160 afin d'y mettre le bios hacké de Link83.

Commencer par télécharger l'iso ISO "DreamShell 4.0.0 Beta 4". Graver l'image avec le logiciel "Alcohol 120%" (de préférence en vitesse d'écriture la plus lente "x4").

Via l'interrupteur, choisissez de booté sur le bios d'origine et lancer le CD DreamShell 4.0.0 Beta 4. Une fois celui ci chargé, basculer l'interupteur pour vous retrouver sur l'eeprom MX29LV160, il ne reste plus qu'à la flasher.

Pour ce faire, regarder cette vidéo :

Comme vous l'aurez constaté, il est possible depuis l'interrupteur de choisir sont bios au démarrage de la console (celui d'origine ou celui hacké).

PS : J'ai la possibilité pour ceux qui le souhaite de réaliser ce montage sur une autre console Dreamcast, que ceux qui sont interessé me mp.

Tutorial préalablement posté sur le forum par Kogami du site http://www.ultimate-console.fr. Un grand merci à lui ! Schémas et iso issus de l'excellent (même si on n'y comprend pas grand chose...) site http://www.dc-swat.ru Cпасибо !

Crazy Taxi

2011-02-16T16:31:00.000+01:00

Aujourd’hui je vais vous parler de Crazy Taxi, ce soft sorti début 2000 sur la tant aimée Dreamcast, directement adapté de la NAOMI par Hitmaker. En effet, avec la mise à disposition relativement récente de ce titre sur les plateformes de téléchargement de Sony et Microsoft mais également avec la commercialisation du premier Sega Dreamcast Collection, j’avais envie de faire un bond dans le passé d’une grosse dizaine d’années. Le temps de rebrancher la 128 bits de Sega sur l’adaptateur VGA, brancher le pad (avec le rumble pack et la VMU) et c’est reparti pour l’arcade à la maison des années 2000.

Sega était connu pour être couillu dans la commercialisation de ses titres phares de l’arcade vers ses consoles de salon… on se rappelle bien évidemment sur la génération 32 bits des Sega Rally Championship, Daytona USA, Virtua Fighter et autres qui nous ont fait baver dans les salles enfumées et que nous nous sommes empressés d’essayer les soirs de Noël. Il n’y a que la firme au hérisson bleu pour procurer ce petit plaisir de faire tourner dans son salon les meilleurs titres jusque là réservés à une élite financière pouvant se permettre d’acquérir les bornes dédiées. La Dreamcast n’a pas dérogé à la règle avec des adaptations mais également des titres résolument axés arcade totalement exclusifs à la console. Crazy Taxi fait partie de la première catégorie et vous met aux commandes d’une des machines jaunes de San Francisco avec pour principal objectif de déposer des clients en un temps record pour faire un maximum d’argent (Let’s make some Crazy Money !!).

Comme tout bon jeu d’arcade qui se respecte, le scoring est très important (bien plus que la durée de vie intrinsèque du titre) : je ne citerai que quelques exemples pour étayer cette théorie comme The Club, Sega Rally, House of the Dead etc… L’essence même de ce type de jeu repose sur la « re-jouabilité » pour tenter de décrocher le meilleur score possible ! Ici, dans le mode « Arcade » il s’agit d’engranger un maximum de courses pour récupérer le plus gros chèque à la fin du temps imparti. 4 véhicules sont à votre disposition, avec chacun leurs propres caractéristiques : vitesse, maniabilité, type de clients préférés… à choisir donc en fonction des affinités de chacun. Crazy Taxi ne se résume pas à emmener les clients d’un point A à un point B, il faudra les y conduire très rapidement pour y gagner des bonus en $$$ et du temps supplémentaire pour transporter d’autres clients (Speedy – Normal – Slow – Bad). Les clients sont reconnaissables au marqueur $ fixé au dessus de leur tête, qui peut être de couleur différente pour indiquer la longueur du trajet : rouge (court), jaune (moyen) ou vert (long). De plus, pour rentabiliser la course, il vous faudra aussi ajouter du style à votre conduite en slalomant entre les voitures, tramway, bus, camions qui vont entraver votre route. Le studio AM3 a vraiment fait du bon boulot en nous proposant un gameplay hyper nerveux et très varié, surtout dans la possibilité d’ajouter des combos en tout genre (Crazy Through, Crazy Drift, Crazy Jump, Crazy Dash, Limit Cut…) qui rapporteront plus d’argent, arrivé à votre destination finale. A savoir, dès que vous aurez déclenché les combos, il ne vous faudra pas toucher un autre véhicule de manière frontale jusqu’à la fin de la course, sinon la chaîne se remet à zéro comme dans n’importe quel bon shoot’em’up des familles. Lors de l’arrivée à la fin du « temps réglementaire », il vous sera décerné un permis de classe différente selon l’argent perçu… je vous laisse bien sagement le soin de les découvrir au fur et à mesure !

La version Dreamcast n’est pas un simple copier/coller sur le plan des modes de jeu, hormis le mode « Arcade », il existe un mode « Original » qui reprend le même principe si ce n’est que la ville traversée est totalement différente du simili San Francisco de la borne d’arcade. Désormais, il est possible de jouer en mode « 3 minutes », « 5 minutes » et « 10 minutes » dans un souci de scoring bien entendu… Le mode Crazy Box est surtout présent en guise de didacticiel pour permettre aux débutants de comprendre les mécaniques du jeu au travers de mini-jeux comme on a désormais l’habitude d’en voir sur de nombreux titres. Il permettra surtout d’acquérir de nouvelles techniques et d’augmenter sa marge de progression de manière non négligeable pour ensuite titiller les meilleurs scores. Petite cerise sur le gâteau, de nombreux sponsors se sont « invités » dans Crazy Taxi avec l’apparition de marques comme Fila, Kentucky Fried Chicken, Pizza Hut ou le magasin Levi’s… que du bonheur !

D’un point de vue technique, rien de bien méchant à reprocher. La réalisation est vraiment excellente, surtout si on se sert d’une VGA Box, le jeu est tout de même sorti en 2000 ! L’animation n’est que très rarement entachée de ralentissements et le taxi fuse vraiment à vive allure. La prise en main est exemplaire, pour peu que l’on soit bien habitué au pad de la Dreamcast… pour ma part, j’ai toujours eu moins de mal avec celui-ci qu’avec un volant. La bande originale, quant à elle, est vraiment mythique entre Offspring et Bad Religion, il y a de quoi rajouter un côté nerveux au titre (comme s’il en avait réellement besoin… je dirai oui car Offspring ça défonce tout !). Le seul reproche que je ferais : bien que la console ait été précurseur dans le jeu en ligne, il n’a pas été créé de leaderboards en ligne pour pouvoir mettre en place une concurrence entre amis… on va surtout mettre ça sur le syndrome Xbox Live qui a donné de très mauvaises habitudes aux joueurs que nous sommes devenus. Enfin, parlons de cette mascarade qu’a livrée Sega sur les supports dématérialisés : un Crazy Taxi sans bande son d’origine (donc exit Offspring !) et sans les marques présentes dans l’épisode Dreamcast… un pur scandale à mon goût qui reflète bien cette image de volonté de faire de l’argent facile !

Pour finir, je dirais que Crazy Taxi a tout du jeu d’arcade que nous avons connu dans nos plus tendres enfances / adolescences (selon l’âge) notamment au niveau du fun rapide à prendre, mais si on cherche à creuser la chose on se retrouve devant un soft vraiment impressionnant où la maîtrise est primordiale si l’on souhaite taper dans les meilleurs scores… un jeu d’un genre en voie de disparition qui a fait les lettres de noblesse de maître Sega, du fait essentiellement à une nouvelle mentalité de joueurs qui, une fois avoir vu les « ending credits » se disent en avoir fini avec le jeu et passent à autre chose. Je vais encore passer pour un vieil irréductible mais pour moi c’est ça le jeu vidéo : un soft dont on ne se lasse pas, même s’il faut recommencer 100 fois la même portion du jeu pour arriver à taper finalement un score, aucun succès ne sera débloqué mais on aura obtenu la satisfaction de s’être surpassé et d’avoir fait un bon run…

> Data <

Soldes chez Play-asia

2011-02-11T15:14:00.000+01:00

Le fameux site de vente en ligne hongkongais Play-asia, est en pleine période de soldes. Les jeux indépendants sortis sur Dreamcast font partie des meilleures affaires :

Cool Herders à US$ 6.90 (~5.10 EUR)
Inhabitants à US$ 7.90 (~5.84 EUR)
Maqiupai à US$ 7.90 (~5.84 EUR)
Feet of Fury à US$ 4.90 (~3.62 EUR)
Wind and Water: Puzzle Battles à US$ 29.90 (~22.11 EUR)
Irides: Master of Blocks [Limited Edition] à US$ 12.90 (~9.54 EUR)
Irides: Master of Blocks à US$ 9.90 (~7.32 EUR)

et même le récent Fast Striker [Limited Edition] à US$ 44.90 (~33.20 EUR). Pour ce dernier seul l'édition limitée est disponible.

3 titres "unreleased" de la Dreamcast...

2011-02-11T11:56:00.000+01:00

Du temps de Dream-Storming.com, j'avais eu envie de poster un article sur les différents jeux qui n'ont jamais été distribués sur Dreamcast, voici quelques bribes de ce qui reste de cet article avec notamment quelques vidéos permettant d'apercevoir une partie du travail accompli par les différents développeurs.

Black & White
Longtemps nous avons cru que ce "God Game" de Lionhead Studio allait sortir... et puis non, abandonné aux oubliettes de ces titres qui ne verront jamais le jour sur la 128 bits de SEGA. Véritable melting-pot de Stratégie Temps Réel, RPG, bref un jeu à part comme la Dreamcast a su en accueillir des dizaines... Uniquement sorti sur PC.

Half Life
On ne présente plus ce FPS qui a posé de nombreuses bases du genre, Gearbox Software était chargé par Valve et Sierra de développer cette version Dreamcast pour la fin 2000, version malheureusement annulée pour cause d'"évolution des conditions de marché" (http://uk.dreamcast.ign.com/articles/095/095905p1.html).

Propeller Arena
Ma plus grosse désillusion. Et dire que j'attendais vraiment de pied ferme ce titre, un savant mélange entre Wing Arms (Saturn) et After Burner, dosé d'arcade bien rythmée comme sait si bien le faire le studio AM2. A priori annulé pour cause d'attentats du 11 septembre mais également d'arrêt de fabrication de la console, il circule tout de même une version Gold sur le net qui permet de se faire une idée de ce phénomène... Vraiment dommage !

J'aurais pu vous en citer d'autres, cependant pour moi ce sont les trois titres les plus marquants qui n'ont pas vu le jour, du moins officiellement, sur Dreamcast.

Bonne année 2011 !

2011-01-04T00:37:00.000+01:00

L'an dernier j'avais formulé le vœux que 2010 soit aussi riche que 2009 pour notre bonne vieille Dreamcast !

Cependant il était difficile de suivre le rythme effréné (pour une console de plus de 10 ans...) de cette année qui avait connu quatre sorties commerciales indé' : DUX, Last Hope: Pink Bullet, Rush Rush Rally Racing, Irides: Master of Block) !

En effet, seul Fast Striker (des allemands de NG.DEV.TEAM) aura vu le jour cette année... avec une sortie le 21 décembre (ouf).

Côté Dream-storming nous n'avons pas été très productif... avec un passage à vide de 6 mois ! Heureusement nous nous sommes repris depuis septembre avec une jolie succession d'annonces : l'arrivée de jeux dématérialisés sur Xbox 360 et PS3 sous la bannière de la Dreamcast, deux nouveaux shoot'em up indépendants avec sortie commerciale (le déjà cité Fast Striker et le très prometteur Sturmwind), l'interview fleuve du grand Yu Suzuki chez 1UP, le "retour" de Shenmue, les productions homebrew,...

A noter également l'arrivée de Jun Misugi dans l'équipe et un partenariat avec le site Arcade-system.com.

Encore une fois bonne année à tous de la part de toute l'équipe de Dream-storming !

Merci à Eyzmaster pour l'illustration :D

Trailer de Sturmwind

2010-12-23T11:24:00.000+01:00

Les développeurs de Sturmwind, Duranik, avaient promis une ouverture de leur site pour le 23 décembre. Nous y sommes et le contenu est assez riche : nouveaux screenshots, des wallpapers et, surtout, un trailer (dont une version de meilleure qualité est disponible dans la section téléchargement).

C'est clairement une confirmation : ce jeu est une tuerie graphique. Le mélange de sprites 2D et d'un arrière plan en 3D pré-calculé donne un rendu assez exceptionnel !

Il n'y a plus qu'à croiser les doigts pour que le gameplay suive...

Dream-storming Mobile

2010-12-21T00:27:00.000+01:00

Les heureux possesseurs de téléphone mobile ayant accès au net, n'auront plus d'excuses pour ne pas consulter Dream-storming dans le train, le bus, la rue, au taf, aux ch... oups je m'égare.

En effet, je viens d'activer la version mobile de Blogger qui permet d'obtenir un affichage plus adaptée au format des mobiles : le sommaire des articles apparaîtra comme sur l'aperçu ci-contre, idem pour les commentaires.

Merci de nous faire un retour via les commentaires sur cette fonctionnalité en nous précisant au passage le lieu de l'envoi !

J'en profite pour remercier enfin Rodney pour toutes les explications techniques et les astuces sur Blogger qu'il apporte sur son excellent blog : Blogger au bout du doigt. La personnalisation de Dream-storming n'aurait pas pu être ce qu'elle est sans cette ressource.

Yu Suzuki chez 1UP

2010-12-12T22:49:00.000+01:00

Le site 1UP.com publie une énorme interview du grand Yu Suzuki à l'occasion de l'anniversaire de la sortie de Shenmue aux USA, avec un peu de retard car le titre y est sortie en novembre 2000...

Les sujets abordés dans la première partie de l'interview sont nombreux et particulièrement intéressants pour tout fan de Sega ou plus simplement pour toute personne intéressée par l'Histoire des jeux vidéos ! Au menu : son premier jeu (Hang-On), sa relation jeu/hardware, l'arrivée de la 3D avec les systèmes Model 1 et Model 2, l'évolution du jeu vidéo...

La seconde partie est consacrée à Shenmue : la difficulté pour passer de son idée à la réalisation (avec à cette occasion un petit message sur la multitude de jeux sorties par la suite et reprenant le principe de monde ouvert), la phrase qui tue "le concept de Shenmue 3 existe" (plus profond et centré sur Ryo et Shenhua), les questions techniques sont également abordées avec Tak Hirai, programmeur en chef sur Shenmue 1, le début du projet sur Saturn,...

La Dreamcast est également évoqué et, bien entendu, la fin du hardware domestique pour Sega. L'interviewer ne manque pas d'évoquer la prétendue filiation entre la Xbox et la Dreamcast... Tak Hirai précise qu'on peut effectivement les comparer en raison de la facilité pour les programmer. La suite porte sur les réorganisations au sein de Sega, l'abandon de Shenmue 3, les "chances" de le voir un jour sortir, etc. Bref, une véritable mine d'informations !

Le dossier donne également l'occasion de découvrir de nombreuses captures d'écran du tout nouveau Shenmue Gai (ou Shenmue World) dont l'ami Molokh vous a déjà parlé.

Pour conclure un retour sur la carrière du maître et ses titres emblématiques est effectué, même si l'on peut s'étonner de l'absence de certaines pièces maitresses comme F355.

Je me répète mais c'est une lecture indispensable !

Sturmwind

2010-12-06T19:34:00.000+01:00

Malgré une récente ouverture vers d'autres supports que la Dreamcast, dont nous tairons les noms, nos amis allemands de redspotgames restent fidèle à la Dreamcast en annonçant la sortie au printemps prochain d'un nouveau titre : Sturmwind, réalisé par un nouveau studio lui aussi allemand, Duranik.

Ce shoot'em up horizontal mélangeant 2D et 3D comportera 16 niveaux, 3 niveaux de difficulté, plus de 20 boss, une centaine d'ennemis différents, un classement des high scores sur internet (via des codes). Côté technique le jeu sera compatible VGA (et tournera donc en 640x480). Pour être dans l'air du temps, un système de "trophée" sera également au rendez-vous. En réalité il s'agira de bonus à déloquer... ce qui n'est pas plus mal !

Pour être plus complet, le jeu a été présenté à l'occasion du passage de Max Scharl dans l'émission Neues de 3sat, une chaîne de TV allemande. A noter qu'une traduction est proposée sous la vidéo ;-)
Le jeu tourne en image de fonds (vers 2'40) et... ça à l'air d'être assez exceptionnel !

Un meilleur aperçu est disponible pendant la préparation de l'enregistrement de l'émission.

Le site des développeurs prévoir une annonce pour le 23 décembre... certainement la première vidéo officielle.

Le jeu est d'ores et déjà en pré-commande redspotgames au prix de 34,95€.

Dreamcast custom "Jet Set Radio"

2010-11-29T22:07:00.000+01:00

Ce qui est sympa avec les alertes Google, c'est de tomber sur des sites inconnus qui vous mettent en émoi ! Mon alerte "Dreamcast" m'a permis de découvrir le blog de Mima.

Et donc cette p... de Dreamcast Jet Set Radio ! Même le pad est à tomber ! Chapeau à Ozcan, l'auteur de ce travail magnifique.

Plus d'infos sur l'histoire de cette console sur l'article original et de jolies photos sur le flickr du graphiste.

La Dreamcast étant proche de la perfection esthétique, si si, je ne suis pas trop pour les versions modifiées. Mais si vous connaissez des customs de ce niveau là, merci de nous passer les liens !

Un nouveau mode pour Fast Striker

2010-11-26T16:40:00.000+01:00

La NG DEV TEAM a annonce une petite mise a jour concernant Fast Striker. Ce dernier contiendra désormais un nouveau niveau de difficulté appelé "Omake mode" destiné aux spécialistes du jeu.

Ce mode, déjà présent sur la version Neo Geo depuis le début du mois, sera également disponible le mois prochain lors de sa sortie Dreamcast. En attendant, voici une video.

Gamekult : la Dreamcast en tête !

2010-11-10T21:10:00.000+01:00

Le site Gamekult fêtera ses 10 ans (!) en décembre et c'est l'occasion pour sa rédaction de dresser des bilans en tout genre (jeux préférés, statistiques, etc). C'est donc avec un plaisir non dissimulé que je reprends ici le classement des supports les mieux notés, basé sur la note moyenne des jeux testés.

Dreamcast 6,14
GameCube 6,12
GBA 5,88

Notre console fétiche l'emporte de peu devant deux consoles Nintendo. Comme quoi l'impression de qualité émanant de la ludothèque de la Dreamcast n'est pas trompeuse !

Le classement complet est disponible ici.

Shenmue-gai se précise

2010-11-07T11:08:00.000+01:00

©Sega ©YS NET ©Sunsoft

On en sait un peu plus sur le contenu du nouvel épisode de Shenmue grâce au site officiel. Tout d'abord le joueur n'incarnera pas Ryô mais un autre personnage. En effet ce "nouveau" chapitre n'est pas le n°3 mais un hors-série.

Même si l'illustration du site laisse penser que l'on pourra créer son personnage, on ne sait encore rien du système de création en lui-même.

Ryo Hazuki sera quand même présent dans le jeu et vous devrez lui venir en aide, ce qui vous amènera à visiter la ville de Yokosuka. Créer son propre Dôjô et le faire prospérer serait aussi un moyen de le soutenir et il sera possible d'affronter d'autres joueurs par Dôjôs interposés.

Enfin vous rencontrerez de nombreuses épreuves au cours du jeu et les mener à bien vous fera avancer dans l'histoire.

Autre élément important pour les collectionneurs, les Gachapons... pardon Gachagons sont de retour. Ils sont au nombre de 100 et on peut déjà voir sur le site un Sonic, un Akira Yûki et la moto de Hang-On.

Voilà qui met l'eau à la bouche !

Site officiel : http://sunsoft.jp/shenmue-gai/index.html

Retro-gaming Connexion 2010 (13 & 14 novembre 2010)

2010-11-04T20:06:00.000+01:00

C'est le retour de la Retro-gaming Connexion (RGC pour les intimes !). Plutôt que de vous faire un roman sur ce qu'est la RGC, qui en est à sa quatrième édition, je vais me contenter de reprendre le sous-titre de l'affiche : "La convention du jeu retro et alternatif" ! La Dreamcast sera bien entendu présente à cette occasion avec notamment la présentation de Fast Striker et l'habituel tournoi sur Dynamite Dreams des inoxydables Poche et Patbier !

Voici toutes les informations utiles postées sur le forum par l'un des organisateur, Xirius_Thir. Attention la clôture des inscriptions à lieu lundi prochain !

"Nous y sommes, les inscriptions pour la RGC 2010 sont ouvertes !
C'est donc les 13 & 14 novembre 2010 que la manifestation ouvrira ses portes dès 10h à la salle des fêtes de Crégy-lès-Meaux (77124) pour vous accueillir lors d'un week-end rempli de jeux vidéo rétro et alternatifs.

Ces 2 jours seront riches en échanges mais aussi en nouveautés avec de nombreuses présentations de projets :
- Équipe Alice Team
- Équipe Super Fighter Team
- Jeu Nightmare Buster (SNES) avec le concours de Super Fighter Team et de la PGR
- Jeu jamais sorti sur Game Boy Color avec le concours de la PGR
- Jeu Fast Striker (DC)
- Présentation du portail Demoscene.fr
- Editions Pix'n Love
Liste en constante évolution

Pour ceux qui voudraient faire des affaires, trouver des raretés ou échanger leurs doublons, il y aura toujours les emplacements d’échange/vente avec la participation cette année d'Otaku Store, de 16/32 System (Nick Harlow fera le déplacement d'Angleterre pour l'occasion) et bien d'autres encore...

Cette 4ème édition sera accompagnée du très attendu tournoi RGC (attention, places limitées) qui sera axé autour de 3 jeux vidéo rétro avec un podium à la clef. Mais c'est sans compter d'autres animations telles que le stand de l'équipe Alice Team ou encore la présence de l'association RayXambeR qui se tiendront au sein de la convention.

La RGC 2010 vous permettra de vous replonger dans le plaisir vidéoludique rétro ou alternatif avec de nombreux stands proposant un large panel de plate-formes en partant du Pong.
Il vous est d'ailleurs possible de ramener et faire partager votre matériel/collection ou encore de pouvoir profiter de la convention pour vendre ou acheter. N’hésitez pas à nous en faire part en remplissant les champs du formulaire d’inscription.

Tarifs et formulaire d'inscription :
http://www.yaronet.com/posts.php?s=135420

Informations complémentaires par rapport à la RGC 2010
Hôtel et hébergement
Comment venir à la salle des fêtes de Crégy-lès-Meaux
Espace vente à la RGC
Covoiturage
1er communiqué RGC 2010
Renseignements sur nos précédentes conventions"

Un nouveau MMORPG sur Dreamcast ?

2010-11-03T11:12:00.000+01:00

Reticon Entertainment travaille sur un nouveau RPG en 3D du nom de Tahi-The Arocean War. A l'instar de Phantasy Star Online, il sera également jouable en ligne.

Le site officiel est toujours en construction, cependant il est possible de suivre l'évolution du jeu sur leur blog. La sortie du jeu serait prévu pour Aout 2011.

They Hunger sur Dreamcast

2010-10-28T22:07:00.000+02:00

L'équipe russe de DC-FAN, déjà auteur du portage de Counter Strike sur notre console fétiche, vient d'achever celui de They Hunger sur Dreamcast.

They Hunger est un FPS composé de trois épisodes qui sont sortis respectivement en 1999, 2000 et 2001. Beaucoup le considèrent comme un des meilleurs mods de Half-Life.

La vidéo du jeu

Tu veux du Shenmue ?! Tiens !

2010-10-09T09:39:00.000+02:00

Les voies du jeu vidéo sont impénétrables. Après 2 épisodes en 3D au budget démesuré SEGA prépare un nouveau Shenmue, mais il sera uniquement destiné au service Mobagê Town [service proposé par Yahoo ! Japan et l'entreprise DeNA (prononcez DNA en japanglais)]. Appelé Shenmue Machi (aka Shenmue Town / La ville de Shenmue) ce sera un "social game" comme ceux que l'on trouve sur Facebook.
Attention le plus intéressant est à venir : une news sur le site de Yahoo ! Japan affirme que le jeu sera la suite directe des deux premiers Shenmue et qu'il utiliserait le système FREE (Full Reactive Eyes Entertainment).
Sortie prévue cet hiver au Japon.
Pour ceux qui voudraient s'inscrire à Mobagê Town sachez qu'il faut une adresse courriel sur un portable japonais ou une carte de crédit, elle aussi japonaise.

La Dreamcast préfère les grandes

2010-09-15T15:17:00.000+02:00

Cela fait un moment que l'on parle de la réédition de jeux Dreamcast sur nos consoles de dernière génération, et bien les choses se précisent puisque qu'en plus de la sortie de Sonic Adventure et l'arrivée imminente de Crazy Taxi, le plan de réédition des hits de la diffuseuse de rêve est en marche. Pas de nouvelle d'autres portages pour l'instant sur le site japonais qui n'en dit pas beaucoup plus. Quelques informations tout de même sur Sonic Adventure qui passe à la HD, avec un frame-rate doublé pour plus de douceur mais toujours le format 4:3 d'origine. Et attention, un contenu téléchargeable est déjà prêt : le Sonic Adventure DX pack avec son mode mission et son personnage inédit et débloquable "Metal Sonic" ! Bon jeu !

Fast Striker en approche !

2010-09-11T01:01:00.000+02:00

Après un Last Hope qui aura eu raison des nerfs de bien des joueurs, puis sa version édulcorée Last Hope : Pink Bullets, les allemands de NG:DEV.TEAM sont de retour avec une vrai nouveauté : Fast Striker ! Il s'agira une nouvelle fois d'un shoot'em up mais se déroulant verticallement. Sa sortie est prévu pour cet hiver sans plus de précisions.

De la même manière que pour Last Hope, le jeu a été développé initialement au format MVS (version qui vous coutera un bras).

La description du jeu :
    * 6 niveaux
    * 3 modes : Original/Maniac/Novice
    * un système de scoring poussé
    * affichage de plus de 180 tirs ennemis simultanément à l'écran
    * plus de 40 types d'ennemis
    * plus de 6 boss (cela sent le spoil avec un super boss à la fin du jeu)
    * des décors en pré-calculé avec un effet 3D
    * affichage en 60 fps
    * un système de Rank (la difficulté s' "adapte" selon le niveau du joueur)
    * un classement sur Internet par le biais de codesr

Fast Stricker utilisera le VMU, sera compatible VGA et, bien entendu, pourra se jouer à l'Arcade Stick (le contraire aurait été étonnant !).

Deux versions du jeu seront disponible, toutes les deux en boitier format DVD, l'édition limitée ayant une couverture spécifique et contenant la bande-son du jeu.

Les pré-commandes sont déjà ouvertes sur la boutique officielle des éditeurs/développeurs à respectivement 32,95 euros pour l'édition standard et 45,95 euros pour l'édition limitée. Nos amis allemands n'étant pas trop mauvais sur le plan business, un bundle regroupant les deux versions est disponible à prix réduit (près de 69 euros fpout tout de même...).

Il est probable qu'un site comme Playasia proposera le titre dans les semaines à venir.

Le trailer officiel :

Exportation de listes sur Guardiana

2010-03-20T11:41:00.000+01:00

Guardiana dispose d’un bon système de gestion de collection de jeux rétro SEGA. Associé directement à la MDG-Database, il permet de connaitre en un clin d’œil les détails d’un titre de sa collection. Cependant, la consultation de cette liste de jeux ne peut se faire que par l’intermédiaire du profil du membre, limitant ses capacités de « gestionnaire de collection ».

ll y quelques temps, un membre m’avait posé la question de savoir s’il était possible d’exporter sa collection. A l’époque, la réponse fut négative. Cependant, depuis quelques jours, je me suis penché sur un tel système, et les résultats après des heures de programmation sont plutôt concluant. Ainsi, les membres de Guardiana seront ravis de savoir que bientôt, ils pourront « sortir » leurs listes de jeux du site pour l’intégrer au leur, ou gérer une liste de course via un tableur.
Ce système se présentera sous la forme que montre la capture ci-dessous (le design peut encore changer) :

Ce système se veut assez simple, car il s’agit de quelques cases à cocher, un simple formulaire.

Dans un premier temps, le membre choisira quelle liste exporter (1) : liste des jeux en sa possession, liste de ses recherches, liste de ventes/échanges et également liste des jeux manquants dans sa collection.
Dans une seconde étape, il faudra définir les informations sur les jeux à prendre en considération lors de l’exportation. La technique employée ici est celle du Drag & Drop (2) : l’utilisateur devra simplement glisser-déposer les infos qu’ils désirent de la colonne de gauche à la colonne de droite. Dans cette dernière, il pourra également changer l’ordre d’affichage des données dans les futures fichiers…
L’utilisateur pourra ensuite choisir le mode de tri de la liste exportée (3) : par titre, par console, par pays, etc. Enfin il pourra également décider de prendre en compte que les jeux d’une console ou d’un pays donné.
Enfin une dernière étape consistera à sélectionner un format d’exportation, un type de fichier (4). Trois formats seront proposés : le XML, le CSV et le HTML.

Le premier format, le XML (Extensible Markup Language), sera destiné en premier lieu à ceux qui désirent inclure leur collection au sein de leur site, au moyen d’un parser écrit en PHP par exemple.

La seconde option d’exportation consistera à générer un fichier CSV (Comma-Separated Values). Il est destiné aux personnes qui veulent gérer les jeux avec un tableur (Excel, OpenOffice.org Calc).

Enfin la dernière méthode d’exportation est tout bêtement le format HTML. Choisir celle-ci permettra d’extraire un tableau en code HTML. Des noms de ‘class’ pourront être indiqués afin de permettre, par exemple, l’alternance de couleurs de fond des lignes.

Quand toutes les critères d’exportation sont choisis, il ne restera qu’à cliquer sur Exporter, et il sera proposer de sauvegarder le fichier généré sur le disque dur du membre…
Le système marche actuellement plutôt bien. Notons que les fichiers sortant seront encodés en UTF-8, afin de garder intacts les noms japonais et coréens.
Il me vient d’autres idées pour améliorer ce système : comme le montre la capture d’écran du fichier XML plus haut dans ce billet, une ligne avec l’URL de la fiche sur Guardiana pourrait être proposée à l’exportation.

Je réfléchis également à permettre, pour le format HTML, d’incorporer les miniatures des pochettes ainsi que les drapeau dans un fichier zip afin d’illustrer la liste.

Une autre piste à étudier est de proposer aux membres de sauvegarder la config de l’exportation afin de générer, par exemple à chaque modification de la collection, un fichier XML, consultable à distance (à la manière des Tweet Twitter sur un blog). Il faut voir au niveau de la bande passante ce que cela génère…
Voilà donc pour les premières infos sur ce système d’exportation de listes de jeux, maintes fois demandé. Je ne saurai dire quand il sera mis à la disposition des membres, mais soyez en sûr : le système arrive !

Si vous êtes membres de Guardiana, n’hésitez pas à laisser vos impressions et/ou vos attentes vis à vis de cette nouvelle fonctionnalité. Les commentaires sont faits pour cela ;)

Note : ce billet a été rédigé par Ptitcerf, webmaster de Guardiana, sur son blog. Les commentaires ont volontairement été désactivé ici pour que vous puissiez réagir directement sur Guardiana !

Une histoire de logos

2010-03-09T09:31:00.000+01:00

Le site japonais Game Spark a repris le top 10 des logos de console établi par un autre site appelé Kombo.com. Il y ajoute quand même quelques petites informations intéressantes : le logo Dreamcast arrive 7ème au classement et on apprend dans l'article du site japonais que la musique qui l'accompagne a été composée par nul autre que Sakamoto Ryûichi !

Il est certainement le pianiste/compositeur populaire de référence au Japon, internationalement connu pour la musique de films comme Merry Chrismas Mr.Lawrence (Furyo), Little Buddha ou Le Dernier Empereur. Plus dans le domaine qui nous intéresse, vous serez peut-être surpris d'apprendre qu'il est le compositeur des musiques du très étrange jeu Dreamcast "L.O.L - Lack Of Love".
Même si vous ne connaissez pas ce grand nom de la scène musicale internationale, n'importe lequel de ses succès vous fera dire instantanément "mais je le connais c't'air-là ! C'est quoi déjà...".

Pour finir sur tout autre chose, voilà l'écran de démarrage du kit de développement Dreamcast, pour changer un peu.

Pix'N Love n°11

2010-02-16T16:45:00.000+01:00

C'est avec une joie non feinte que je vous annonce qu'un dossier/interview sur Segagaga est au sommaire du numéro 11 (à sortir début mars) de l'excellent mook (contraction de "magazine book") qu'est Pix'N Love ! Encore une fois ce jeu mythique, à plus d'un titre, est mis en avant par notre ami Molokh qui fait là ses premiers pas dans la presse papier. Nous espérons tous que cela soit le début d'une longue série d'articles chez les pros !

A noter également le test de Rush Rush Rally Racing (au passage n'oubliez pas de lire le test d'Alex).

Rez HD "The Core"

2010-02-10T01:46:00.000+01:00

Hommage à un jeu qui est cher à beaucoup de possesseurs de Dreamcast (et maintenant de 360 depuis son adaptation en HD sur le XBLA). C'est réalisé par Tjerk Otten (http://www.tjerkotten.com/) et cela se regarde de préférence en plein écran !

Le prochain hommage de Tjerk Otten a un jeu vidéo portera sur une autre référence de la Dreamcast : Jet Set Radio ! Un des teasers disponible :

Pour plus d'informations sur REZ un passage sur Guardiana s'impose !

Bonne année sous le signe de la Dreamcast !

2010-01-17T19:55:00.000+01:00

Après avoir eu la flemme de poster le bilan de Dream-storming pour 2009, voilà que nous sommes en retard pour vous adresser nos vœux... Bonne année sous le signe de la Dreamcast !

Il n'est quand même pas inutile de revenir sur 2009, une année marquante pour les fans de la dernière console Sega. Il y a d'abord les anniversaires : celui des 10 ans de la sortie de la Dreamcast en Europe et aux Etats-Unis ainsi que par celui de la sortie d'un jeu qui a laissé quelques traces dans l'Histoire (oui oui avec un grand H) des jeux vidéos : Shenmue !

Sur ce sujet une avalanche d'articles sont sortis. A retenir plus particulièrement la mise à jour du site Shenmue Master (une véritable mine d'informations), le dossier figurant sur JeuxVideo.com et celui à venir sur Gameblog (où Julo attend vos anecdotes).

Du côté des sorties commerciales de la scène indépendante, les nouveautés ont été nombreuses :
- DUX
- Last Hope: Pink Bullet
- Rush Rush Rally Racing
- Irides: Master of Block

Pour ce qui est de Dream-storming nous n'avons pas chômé (enfin surtout Molokh...) avec :
- de nouveaux tests : Mr Driller, Maken X, Puzzle Bubble 4, Nadesico - The Mission, Super Robot Taisen Alpha (texte repris) et Rush Rush Rally Racing (par Alex) (voir les Tests),
- les interviews d'Okano Tetsu, créateur de Segagaga, et d'Hiroshi Kimura, directeur de Milestone Inc. (voir les Articles),
- la publication du DS Mag n°9 dédié à Segagaga (voir la rubrique DS Mag),
- l'arrivée des Versus : Gigawing Vs Gigawing 2 et Puyo Puyo 4 Vs Puyo Puyo Fever (voir la nouvelle section Versus).

A noter également l'ajout d'un accès au salon de discussion commun entre les membres de Sega-Board et de SonicOnline.fr ainsi que le partage de bannière avec Pix'N Love.

En espérant que 2010 soit aussi riche !

Edit : merci à Eyzmaster pour l'image demandée tardivement et faite dans l'urgence :D

Gigawing vs Gigawing 2

2009-12-18T07:11:00.000+01:00

Et finalement, lequel des deux a le plus gros score ?

Voilà deux titres développés par Takumi et édités par Capcom. Takumi Corporation ça ne vous dit peut-être rien mais c'est tout simplement le studio qui est à l'origine de trois titres de l'arcade portés par la suite sur Dreamcast : Gigawing 1/2 et Mars Matrix ! Ce n'est pas tout car ils ont aussi sorti un shmup d'hélicoptère adapté sur Saturn, Kyuukyoku Tiger Plus II, dont vous pourrez contempler une vidéo de gameplay sur notre bien aimé partenaire Satakore.
Faire un comparatif de deux jeux particulièrement populaires au sein des amateurs de Dreamcast peut paraître osé. Beaucoup diront que, logiquement, le deuxième est le meilleur. Et pourtant à la vue des deux challengers on remarque quelques différences qui feront pencher la balance pour l'un ou pour l'autre suivant le type de shmup que vous affectionnez.
Un test complet de Gigawing 1 et de Gigawing 2, écrits par Spacewolf, sont disponibles sur le site et je vous y renvoie si vous voulez en savoir plus sur le système de jeu. Bien sûr je serai obligé de faire des rappels mais le but de ce comparatif sera plutôt de donner mes impressions sur le gameplay et de confronter ses deux jeux pour décider du meilleur ou plutôt de celui qui pourrait vous intéresser.

Come on ! Come on ! C.c.c.c.come on ! (les qualités)

Gigawing : J'ai mis du temps avant de mettre la main sur ce soft parce qu'il ne répond pas à l'appel des perles de la Dreamcast dans le genre et mes priorités étaient ailleurs. Mais en regardant quelques vidéo de gameplay il m'a séduit pour une bonne raison, il n'a rien à faire sur cette console ! Et oui, Spacewolf l'a bien dit dans son test, il pourrait très bien tourné sur Saturn. Je ne dénigre pas cette console mythique, c'est un simple constat et pour être plus juste je dirai qu'il y a même beaucoup mieux sur la 32 bits de SEGA !
Mais alors pourquoi le rapprocher des jeux de la console précédente ? Et bien, il est entièrement en 2D, une 2D assez simple sans artifices qui est plus proche de nombreuses autres productions en la matière sur cette console. Ce qui était un point faible à sa sortie sur la console blanche de SEGA sensée représenter le top de la technique de l'époque, en fait aujourd'hui un titre à part qui peut charmer ceux qui ont tout vu, tout fait sur Dreamcast. En tout cas j'aime assez le rendu que je trouve réussi, même s'il n'est pas au top.
Autre point en faveur du premier épisode, son chara-design. J'aime beaucoup l'aspect des personnages lors de l'écran de sélection. Les dessins ont été réalisés par une artiste peu connue, Kei Toume, qui a fait du bon boulot. Le style est classique, efficace et ne tombe pas dans les stéréotypes habituels du chara-design japonais (pas celui de la fin des années 90 en tout cas).
Toujours en parlant des personnages mais dans un autre domaine, les dialogues entre/pendant les niveaux (un peu comme dans les productions Psikyo comme Sengoku Ace ou Gunbird) apportent un tout petit peu de profondeur au scénario et donnent un côté attachant aux héros : Shinnousuke le garçon au tempérament de feu, Ruby la femme guerrière, Stuck le vieux dandy et Aisha la nône. Ce qui me plaît bien c'est l'absence de personnage excessivement froid (Rei Ayanami ?), inexpressif et autiste comme dans beaucoup de productions japonaises. Ici même la nône, qui pourtant utilise une super attaque de glace, n'est pas froide au-delà du raisonnable. Note spéciale au surexcité qu'est Shinnousuke qui reste mon personnage préféré.
Parlons un peu plus du jeu en lui-même : la particularité des Gigawing est le score. Dans un premier temps vous récupérerez des médailles en descendant des ennemis. Ces médailles feront grimper un multiplicateur qui servira à "amplifier" votre score dans des proportions exponentielles mais chaque fois que vous utiliserez un continue ce multiplicateur reviendra à 1.
Les plus doués bénirons la sauvegarde des records (contrairement aux productions Milestone) car noter son score sur un bout de papier sans une erreur serait presque un jeu dans le jeu ! Oubliez millions et autres milliards, c'est dépassé ! Ici on compte en billion et en billiard ma bonne dame !

Gigawing 2 : Là on change de domaine avec une nouvelle version clairement supérieure à la première. Les graphismes, le gameplay, la musique tout a été amélioré ou presque. Plus d'avions, plus d'effets de lumière, plus d'explosions, on a ici la même différence qu'il peut y avoir entre Star Wars épisode 4 et l'épisode 3 de la saga, l'écart des années en moins.
Le style graphique d'abord. Les décors sont totalement en 3D ce qui donne une profondeur supérieure au rendu 2D mais avec un côté plus froid, elle permet aussi des mouvements de scrolling plus variés qui joue sur la profondeur et permet une animation fluide des éléments du décor, y compris les gigantesques vaisseaux ennemis. Autre amélioration graphique par rapport au 1, la taille des boss. Alors que dans le premier les boss en 2D prenaient 1/4 de l'écran, dans le second le changement est flagrant. La 3D et l'impression de profondeur qu'elle génère les rendent énormes !
Attention tout de même, j'ai une petite réserve à émettre au niveau des graphismes en 3D : il y a mieux sur Dreamcast. Mais à l'époque de sa sortie le jeu était unique c'est d'ailleurs la toute première adaptation sur la 128 bits à proposer ce genre de mélange, juste avant Zero Gunner 2.
Au niveau du gameplay, j'ai eu la sensation qu'il a été revu à la hausse au niveau de la nervosité et en baisse au niveau de la difficulté. Les deux sont peut-être liés cela dit. Je m'explique : dans Gigawing 1 je me suis retrouvé souvent puni assez durement pour de petites erreurs de jeu. Les projectiles arrivent vite, le temps de réaction accordé est parfois très court, un peu à la Psykio, et le bouclier très lent. Dans Gigawing 2 on a un peu plus d'espace et les projectiles arrivent en général un peu moins vite. La jauge se remplit plus vite aussi, mais j'aborde ce point dans le partie suivante.
Passons sans transition à la musique. Ici elle est symphonique, peut-être pour appuyer encore plus le côté grandiloquent de l'action. Le choix d'une musique orchestrale peut surprendre mais il faut avouer qu'elle colle bien à l'action, à la mise en scène et au style graphique.
Quant au score, les chiffres étaient déjà astronomiques dans le "1", là ils frisent la folie !
Le billion et le billiard sont dépassés, bienvenue aux trillions et trilliards ! Sans compter qu'un nouvel élément de gameplay fait son apparition : le big-bang ! Quand le nombre de médailles à afficher est trop important une explosion a lieu est une avalanche de médailles parcourt l'écran. Attention à l'indigestion.

Tant va la cruche à l'eau qu'à la fin elle se brise... (les défauts)

Gigawing : je le dis tout de suite, j'aurais beaucoup de mal à parler des musiques tellement elles sont discrètes. C'est bien simple je n'en ai retenue quasiment aucune. Ceux qui ont pu y jouer auront tout de même reconnu le clin d'œil du titre de la première partie à la musique d'un des premiers stages, tout simplement risible.
Autre point en défaveur de ce premier épisode, les graphismes. Il y a "2d" et "2D". Les graphismes du premier épisode même s'ils sont honnêtes ne cassent pas des briques. Il n'y a que la sortie assez rapide du jeu (1999) pour justifier ce qui au départ aurait pu être un portage Saturn. Avec le recul cela lui donne un certain charme qui le destine aux nostalgiques réfractaires à la 3D mais là encore il ne tient pas la route face à d'autres productions comme Gunbird 2.
Ensuite (le souci/la particularité) du gameplay (rayez la mention inutile) est la jauge.
Je récapitule un peu pour que ce soit plus clair. Dans les shmups vous le savez bien, ce qui vous sauvera la mise c'est la bombe, mais l'ennui dans Gigawing c'est que des milliers de "boulettes" vont pleuvoir en continu. Heureusement une fonction spéciale est sensée vous sauver la vie : le réflecteur de boulettes. Il vous rendra invincible et renverra les projectiles à leurs envoyeurs (bien fait pour eux !). Pour limiter son emploi (mais pourquoi ?) il est lié à une jauge. Une fois le réflecteur utilisé il faudra attendre que la jauge en bas à gauche de l'écran se remplisse. Pour vous avertir que le chargement est terminé une voix résonne, un peu comme la sonnette du micro-onde qui vous dit que c'est prêt. Lors de l'activation il faudra encore attendre une seconde que le réflecteur s'active... C'est ce petit retard à l'activation qui fait tout le sel des Gigawings mais dans Gigawing 1 le déclenchement est trop lent. Un exemple : vous jouez pour la première fois, des projectiles vous arrivent dessus, vous utilisez le réflecteur et paf ! vous mourrez... et oui il faut plus d'une seconde pour que vous soyez protégé... Il faudra donc fuir le temps que le bouclier s'active. Dommage qu'on ne puisse pas profiter un peu plus de l'invincibilité que le réflecteur procure... D'un autre côté ça fera peut-être le bonheur de ceux qui veulent s'investir dans ce jeu et qui aime la difficulté bien dure et bien punitive, ceux qui appellent leur Dreamcast "maîtresse !" et se fouette avec le cordon de leur manette... mais je m'égare.
Dernier point ennuyeux, la couleur et la taille des projectiles. Difficile parfois dans le feu de l'action de distinguer certains tirs adverses qui se fondent avec vos tirs, les médailles ou le décor... Frustrant, d'autant plus qu'ils sont souvent rapides, à la différence de votre bouclier...
Enfin dernier bémol (oui je sais ça fait beaucoup) mais pas des moindres, les ralentissements en mode un joueur sont nombreux alors que c'est un problème qui était supposé avoir été amélioré lors du portage de la version arcade...

Gigawing 2 : Pas grand chose à dire sur ce deuxième volet puisqu'il corrige la plupart des défauts du premier. Notez que le problème du premier et de son réflecteur un peu lent à déclencher a été corrigé. Résultat, les tirs ennemis sont en général un peu moins rapides et le bouclier se recharge et s'active un peu plus vite, d'où un gameplay plus accessible et plus fun.
Le chara-design est l'une des rares choses qui m'ont gêné. Il est encore une fois assuré par Kei Toume mais cette fois il ne me plaît pas. Le trait est trop nerveux, trop typé "manga" donc moins original et un môme, une fille à lunette et une androïde froide font leur apparition (ouch, les poncifs reviennent !). C'est le seul point où je donne son prédécesseur gagnant, après tout reste question d'appréciation personnelle bien sûr.
Enfin un dernier détail amusant au départ mais agaçant à la longue : les voix dans les options. Chaque fois que vous bougerez le curseur pour choisir le mode de jeu ou que vous naviguerez dans les options, une voix retentit. "Options !", "Arcade !", "Gallery !"... Mais "Ta g....le !"

L'heure du bilan

Même s'il ne fait pas le poids techniquement et perd face à son successeur d'une petite longueur sur le plaisir de jeu, le premier Gigawing ne sort pas ridicule de cet affrontement. A son avantage un gameplay plus gameur avec une difficulté plus importante. En plus de cela je trouve le travail de Kei Toume sur les artworks et les personnages plus à mon goût, mais là tout est question de point de vue. Vous l'aurez deviné, même si Gigawing 2 est clairement meilleur, le premier reste mon petit chouchou grâce à son côté rétro et son prix modeste car il est disponible en version européenne. On peut donc le trouver pour pas cher en cherchant un peu sur le net.
Pour parler un peu plus objectivement, le 2 gagne sur presque tous les points. Il est plus fourni et complet que le premier, il y a plus d'avions déverrouillables et son gameplay amélioré et ses graphismes plus travaillés le rendent plus attractif. Même si la concurrence sur Dreamcast est telle que ce qui est un bon jeu se retrouve bien souvent éclipsé par les gros hits, pour le démarquer, citons quand même son mode 4 joueurs unique et jouissif si vous avez trois amis fans de shmups. Enfin, pour en revenir au comparatif, le rythme est clairement mieux maitrisé que dans le premier volet et le plaisir de jeu y est plus présent.

En conclusion si vous cherchez un shoot à l'ancienne qui vous propose un véritable challenge, pas cher et que vous ne possédez pas la Saturn je vous conseille Gigawing 1. Pour ceux qui cherchent un shmup qui proposent des sensations plus immédiates avec un mode de jeu à 4 joueurs original et une réalisation assez soignée alors Gigawing 2 est pour vous. Après, tout est question de finances et de goûts...

Liens vers Guardiana :
Gigawing
Gigawing 2

Rush Rush Rally Racing

2009-12-02T01:24:00.000+01:00

J'ai reçu ce matin, 5 novembre 2009, une jolie enveloppe redspotgames avec mon nom écrit à la main. Joie. J'ouvre. Le packaging est assez cheap (même très cheap). J'aurais bien échangé les 3 autocollants "redspotgames" contre une ou deux pages de notice, ou alors quelques minutes de photoshop pour une plus jolie cover ! Bon, le jeu étant semi amateur et ayant le mérite de faire tourner ma Dreamcast, ça passe quand même.

Lancement du jeu. On arrive sur un menu, sobre et bien agencé :
- Grand Prix (mode solo)
- 3 modes multi jusqu'à 4 joueurs (non testés)
- Options
- Bonus (qui permet de revoir les vidéos d'intro/fin/crédits)

Le mode solo propose de parcourir 10 courses (11 si on gagne les 10 premières manches). Quant aux modes multi, il s'agit de courses avec ou sans items sur 9 circuits différents de ceux du mode solo.

Les 5 voitures disponibles ont des caractéristiques bien différentes, ce qui se ressent très bien dans le pilotage. Là aussi du classique: de l'arcade bien ficelé, puisque les premières voitures de la liste sont maniables mais peu puissantes, et se destinent aux débutants, alors que les derniers modèles sont plus puissants mais perdent en maniabilité, ce qui oblige à travailler ses trajectoires.

Les environnements sont au nombre de 3 : le désert, les circuits classiques sur asphalte avec vibreurs, et un parcours urbain. Un dernier environnement est réservé au circuit caché, mais je vous en laisse la surprise pour la onzième course.

La conduite est très simple comme on peut s'en douter. Les freins freinent fort, lever le pied fait légèrement déraper la voiture mais élargit la trajectoire. Il faut donc bien anticiper et préparer sa trajectoire si on veut freiner le moins possible.

Au début les voitures ont l'air peu réactives, puis finalement on s'y fait, et enchainer les courbes à très haute vitesse à la recherche de la trajectoire idéale est vraiment plaisant. Prendre parfaitement plusieurs virages et passer ses adversaires un à un est un réel plaisir, une sorte de sensation grisante toute simple se pointe dans notre petite tête de joueur : on s'aperçoit qu'on joue bien, mais qu'on peut encore jouer mieux, à chaque fois.

En fait sous ses petits airs de jeu flash à la con, Rush Rush Rally Racing (R4 pour les intimes) se révèle quand même assez technique et réserve une marge de progression qui va, il faut l'admettre, de paire avec la connaissance des circuits.

Évidement, ici tout se joue sur la trajectoire pour faire la différence. Pas de blocage des roues au freinage, pas de patinage en cas de forte accélération, mais de ce fait, on voit qu'on peut se placer un peu plus large en entrée, serrer la corde jusqu'au dernier pixel, laisser dériver la voiture en entrée de courbe pour rentrer large, et sortir serré selon le rayon du virage et ce qui suit... .

Cette marge de progression est vraiment grande, et elle est la bienvenue lorsque l'on augmente le niveau de difficulté, parmi les 4 proposés.

J'ai commencé en "Normal" et l'IA est déjà rapide si on ne connait pas le circuit. Ce mode est parfait pour apprendre. Pour finir le jeu, il faut terminer à chaque fois au moins troisième, et gagner toutes les courses pour découvrir le dernier tracé.

Faire les 11 courses sans perdre, et donc sans utiliser les 2 crédits disponibles prends environ 18 minutes. C'est court, mais avant de gagner les 11, il faudra les parcourir pas mal de fois, puis alors, dans les modes de difficulté élevés, l'IA vous fera suer sang et eau, (surtout en "Insane", ou aucune erreur n'est permise).

J'ai fini le jeu en "normal", "easy" et "hard", j'ai du y passer 5 heures, le mode "Insane" me résiste encore.
Les parties étant très courtes et nerveuses, on y revient toujours pour un petit rush, d'autant que le jeu propose un classement mondial, via un code délivré à la fin de chaque partie, à entrer sur le site du jeu. (http://www.senileteam.com/scoreboard.html)

R4 propose plusieurs fins différentes (anecdotiques), mais surtout des "Goals", où "succès"/"Trophées" pour booster la durée de vie. Ils sont assez funs, parfois très difficiles a obtenir, comme "Godlike", qui porte bien son nom et demande de gagner toutes les courses en mode "Insane"... vraiment hardcore !

Vous l'avez donc compris, malgré le contenu assez chiche, on n'a pas fini d'arpenter les circuits qui sont le vrai point fort du jeu. Il y a des enchainements de courbes vraiment pas cons et amusants à négocier. On sent que les gars n'ont pas mis des virages ici ou là pour faire les circuits, et c'est vraiment bien.

Chose amusante, on peut écraser les spectateurs et certains animaux qui se trouvent sur notre route (il y a d'ailleurs des "Goals" pour ça !). On entend les cris au moment du choc, puis la flaque de sang avec le cadavre reste sur la piste pendant toute la course. Certaines pistes (celles en ville, avec des spectateurs bien rangés en ligne, miam) peuvent se retrouver jonchées de corps sans vie, ce qui tout de suite ajoute un petit charme indéniable.
Lesdits circuits cachent parfois de petits raccourcis, mais surtout des véhicules (bien) cachés, qui sont utilisables uniquement en mode multijoueurs.

Rush Rush Rally Racing porte bien son nom, puisque les courses se déroulent à un rythme assez effréné dû à la vitesse des voitures, tant en pointe qu'en passage en courbe, le tout aux côtés de 5, 7 voir 9 autres concurrents. On peut vraiment parler de "Rush" tant il faut être à 110% sur les 2 minutes que dure la course. Le tout est supporté par une excellente bande son, bien nerveuse, épique et vraiment rétro.

On obtient un son style Super Nintendo en qualité CD. C'est vraiment bon. J'aime beaucoup, et c'est pour moi un des points fort du titre. D'ailleurs, la musique du trailer que vous trouverez en fin de test est une des pistes que l'on entend en course.

Comme déception, outre la "pauvreté" du mode solo, il faut bien dire que la partie technique est vraiment limite (c'est mon premier jeu de la Senile Team). Si c'est propre, c'est quand même juste au niveau d'un petit jeu 16 bit (bon le jeu gère quand même un split à 4 joueurs qui doit être bien fendard).

On trouve même quelques chutes de framerate... enfin bref, je ne suis pas du genre à chipoter pour deux frames... et de toute façon, c'est très rare.
A noter que si R4 est assez propre en RGB sur un grand (82cm) écran LCD, il est assez moche en VGA (toujours sur un écran LCD (moniteur Samsung 206bw). On obtient le même rendu d'image que Street Fighter Alpha 3, c'est-à-dire très pixelisé. Naturellement, une TV cathodique est plus que recommandée. Je ne dispose pas de moniteur CRT pour faire le test.

Vous l'aurez compris, R4 moi j'adore, MAIS c'est vraiment un style de jeu que j'adore et qui me manquait, je ne suis donc pas vraiment objectif.

Je suis sûr qu'on peut trouver aussi bien voir bien mieux techniquement pour moins cher sur le net. Mais ne nous méprenons pas, Rush Rush Rally Racing propose bel et bien ce qui est dit dans le trailer : du fun, une décharge d'adrénaline à l'ancienne, ce "truc" qu'on ne trouve que dans les vieux jeux, ce "truc" qui fait que l'on a toujours besoin de faire et refaire la même chose, mais à chaque fois en un peu mieux, avec le son un peu plus fort... ce "truc" qui demande tellement de concentration sur un si court laps de temps qu'il fait oublier tous les tracas du quotidien, un peu comme un shoot, un peu comme un rush d'adrénaline... un peu comme un jeu d'arcade old school.

Test écrit par Alex

Screenshots issus du site des développeurs Senile Team

Puyo Puyo 4 vs Puyo Puyo Fever

2009-11-17T16:11:00.000+01:00

Si vous deviez n'en choisir qu'un.

Des puzzle-games sur Dreamcast, en y réfléchissant, ce n'est pas ce qui manque. La plupart des hits ont eu le droit à un portage sur la dame blanche : Tetris, Columns, Puzzle Bobble et bien sûr Puyo Puyo avec non pas une, mais deux versions !
La première, Puyo Puyo 4, est sortie en 2000, elle est le fruit de la coopération de SEGA avec Compile, et la deuxième, Puyo Puyo Fever, est sortie en 2003 en arcade, réalisée entièrement par SEGA. Cette dernière version a été adaptée sur Dreamcast en 2004 alors que la production de notre console chérie était déjà arrêtée depuis un petit moment. C'est d'ailleurs le dernier jeu SEGA sur cette console.
Si Puyo Puyo 4 continue sur la lancée des épisodes précédents, Puyo Puyo Fever lui innove en proposant un nouveau graphisme, un renouvellement complet des personnages (l'héroine des débuts, Alulu, laisse sa place à Amitie), et un remaniement important du gameplay.
Ce que je vous propose n'est rien de plus ni de moins qu'un affrontement entre la vieille et la nouvelle école. Vous allez voir c'est super !

Jaculatoire, suppositoire, histoire !

Eh oui, avant de me pencher sur les qualités et les défauts de ces 2 jeux et de les laisser, allouvis, s'entretuer dans une joute létale, chaussons nos lunettes et ouvrons notre grimoire à la page de l'histoire des Puyo Puyo.
C'est la société Compile Co., Ltd, avec à sa tête Masamitsu Niitani (aka Moo Niitani), qui a créé la licence. Pour la petite histoire, à l'origine ce puzzle game aurait du être un jeu de dominos, mais le projet, finalement peu intéressant à jouer, a été abandonné. Plus tard, c'est l'équipe à l'origine du rpg "Madô Monogatari" qui reprend le principe, remplaçant les dominos par des créatures du jeu, les "Puyo Puyo". Ils reprogramment ensuite le système pour donner naissance au premier Puyo Puyo, sorti sur MSX2 et sur le Famicom Disk System en 1991. Originalité du soft pour l'époque : la reprise des voix du rpg qui annonce chaque chain effectué pendant le jeu.

Puyo et Puyo sont sur un bateau...

Bien sûr, si vous êtes un riche collectionneur capable de vous procurer facilement ces deux jeux, cet article n'a pas beaucoup d'intérêt, mais dans le cas contraire (pauvre, achetant un jeu par an et vivant coupé du monde mais voulant absolument UN Puyo Puyo sur Dreamcast), alors lisez bien ces lignes qui, j'espère, vous donneront une idée du Puyo Puyo qui vous correspond.

Les outsider aussi savent Puyo Puyer !

Regardons en détails la réalisation de ces deux jeux.

Puyo Puyo 4.

Comme je l'ai dit dans l'introduction, nous avons droit à une coopération entre SEGA et Compile pour une suite assez classique. L'univers du jeu reste fidèle à celui de ses prédécesseurs, directement hérité de Madô Monogatari, le rpg de Compile. L'héroïne est encore une fois Alulu, et elle est accompagnée de son fidèle compagnon (pas si fidèle que ça vous allez voir) Carbuncle.
L'histoire est simple, Alulu, à la suite d'une représentation de cirque, perd son animal de compagnie de vue (je vous l'avais dit, la fidélité...) et part à sa recherche, se mettant tout le monde à dos à la suite de quiproquos abracadabrants (répétez ces deux mots à la suite 100 fois et très vite). Évidemment c'est pour mieux les rosser et s'en faire des alliés, car contrairement à l'aspect bon enfant du monde de Puyo Puyo, la force est la seule chose que les autochtones ont l'air de respecter...
La grande nouveauté de cet épisode est la possibilité d'utiliser des super techniques, rapprochant ainsi un peu plus les duels des puzzles-games des duels de jeux de combats 2D. Le principe des super techniques est simple : vous êtes en difficulté ? vous pensez que tout est perdu ? Mais, non pas de soucis !
Dans cet épisode, pour vous en sortir et tenter de renverser la situation, il vous suffit d'appuyer sur "Y" pour déclencher votre super attaque. Attention quand même, les effets de ces super attaques dépendent de chaque personnage, ce qui vous oblige à adopter une technique de jeu différente pour chacun.
Le mode story est un peu particulier puisque vous commencerez obligatoirement avec Alulu, sans super technique. Après avoir battu certains personnages ceux-ci rejoindront votre équipe et vous pourrez choisir la super technique de l'un d'entre eux à chaque début de combat.

Puyo Puyo Fever.

Attention, là c'est du lourd puisque nous n'avons rien de moins que la Sonic Team à la réalisation, avec Yuji Naka à la production ! En plus de cela des anciens de Compile dont Hiroshi Kimura, le fondateur de Milestone Inc. (cf. son interview) sont cités dans les remerciements lors du générique de fin !
Pourquoi une production 100% SEGA ? Tout simplement parce qu'en 2002, Compile a perdu les droits d'exploitation de sa licence qui a été ensuite rachetée par SEGA.
Du point de vue de la réalisation, on sent qu'un effort a été fait au niveau des animations avec des Puyo Puyo qui n'ont jamais semblé aussi élastiques. Le rendu est dynamique, et on sent le souci du détail avec des Puyo Puyo qui s'affaissent sous le poids de ceux du dessus.
Et puis, à changement d'équipe, changement de gameplay ! Enfin pas vraiment, mais grosse évolution en tout cas.
Jusqu'à maintenant les Puyo Puyo tombaient toujours par deux, mais cette fois la Sonic Team a varié les plaisirs en faisant des blocs de Puyo Puyo en forme de barre ou de "L", ou encore des "Gros Puyo" qui ne valent rien de moins que 4 Puyo Puyo de la même couleur !
Le "Fever" du titre n'est pas là non plus par hasard, puisque que c'est le nom du nouveau principe de ce 5ème (marché) opus ! Le principe est simple : chaque contre fera grimper votre barre de "Fever" (thermomètre ?) qui, une fois au 7ème cran, déclenche le mode "Fever". C'est à partir de là que ça devient vraiment intéressant, car tous les Puyo Puyo s'effacent pour laisser place à des combinaisons pré-assemblées qu'il vous suffira de déclencher en appliquant la bonne couleur au bon endroit. C'est alors que les "chains" s'enchaînent avec frénésie et que les cadeaux à votre adversaire s'accumulent comme si les lutins du père Noël les emballaient pour vous.
A nouvelle équipe, nouvel univers aussi puisque Alulu laisse place à Amitie (à prononcer Amiti, pas amitié) un(e) élève de l'école de magie. L'histoire là aussi est simple : la baguette de sa professeure a été volée, et notre jeune Amitie, attiré(e) par la promesse d'une récompense, part à sa recherche. Dans le mode "1 joueur", 3 modes story correspondant à un tutorial et deux histoires, l'une avec Amitie et l'autre avec Raffine (à prononcer Raffina...). Raffine est une "camarade" de classe d'Amitie au tempérament pas franchement amical. On notera que la difficulté de ce deuxième scénario est nettement plus relevée !

Note de bas de paragraphe : même si l'univers n'est pas le même Alulu est présente en tant qu'adversaire dans le mode story et elle est jouable en affrontement. Quant à Carbuncle, il est disponible mais il vous faudra le débloquer.

Mou ou mouelleux ?

Après quelques heures de jeu il faut se rendre à l'évidence, Puyo Puyo Fever a plus de rythme, il est mieux réalisé et il paraît plus facile aussi, du moins pour le jeu en solo avec Amitie. Il bouscule les habitudes de jeu puisque le but n'est pas forcément de faire des chains et d'écraser l'adversaire, mais plutôt de contrer, et de contrer fort ! Il oblige donc à faire plus attention à ce que fait l'adversaire afin de déclencher ses chains après les siennes.
De son côté, Puyo Puyo 4 n'est pas ridicule, il fait juste preuve de classicisme et l'ajout des super techniques ne change pas fondamentalement la façon de jouer. Par contre, il allonge considérablement la durée des parties, car chacun peut sortir d'une passe difficile en appuyant sur un seul bouton. Comme on peut cumuler jusqu'à 3 spéciales et en récupérer en cours de jeu, il va falloir frapper un grand coup, et à plusieurs reprises !
Vous l'avez deviné, en terme de sensation de jeu ce n°4 est plus mou, à 100 lieues du dynamisme de sa "suite".

Pour ajouter à l'attrait de Puyo Puyo Fever sachez que la version japonaise inclut une version anglaise intégrale. Sur ma Dreamcast japonaise, il fallait aller dans les options du jeu pour changer la langue. Pendant les crédits une version française est évoquée, mais je n'ai pas réussi à la faire apparaître, même en changeant la langue du bios de ma Dreamcast japonaise et je n'ai pas pu essayer sur d'autres consoles. Mais ne comptez pas trop dessus...
De son côté Puyo Puyo 4 garde quand même une part de charme, principalement dans son chara-design un peu vieillot et sa cinématique d'intro assez sympathique, qui m'ont plus touché que le côté "Pop" de Puyo Puyo Fever (Puyo Pop Fever dans la version anglaise) et ses couleurs flashy et un peu baveuses. La difficulté générale est élevée, et il n'est pas spécialement conseillé aux débutants. Les parties sont plus longues et molles aussi, la façon de jouer n'est pas la même, vous aurez plus le loisir de construire votre jeu à la différence du Fever, plus violent et agressif.
Enfin Puyo Puyo 4 vous propose une variante du mode "infini", qui vous permet de varier la taille des Puyo Puyo. Ainsi, en choisissant la taille minimale, vous pourrez essayer de réaliser jusqu'à 100 chains !

L'art de la victoire

Pas de véritable surprise, le vainqueur est Puyo Puyo Fever avec un gameplay dynamique et une refonte du principe de base, qui apporte une véritable nouveauté par rapport aux autres épisodes de la série. Le mode "Fever" est vraiment agréable, puisque qu'il donne cette sensation de faire des combos sans efforts et permet, si l'adversaire ne peut réagir, d'"overkiller".
Pour les fans des épisodes plus classiques et de l'ambiance de la série originelle, alors Puyo Puyo 4 répondra à leurs attentes avec ses personnages attachants et son gameplay fidèle aux premiers épisodes. Et pour pimenter le jeu à plusieurs, vous pourrez décider de ne pas utiliser les super attaques, ce qui ouvrira la porte aux traîtrises de toutes sortes ("mais j'avais dit qu'on avait pas le droit !") et vous fera passer de bonnes/mauvaises soirées entre potes ou en couple.

Petite devinette "geek" pour la fin : comment appelle-t-on un fan de Puyo Puyo ?
1. Un pouilleux
2. Un Puyo pouilleur
3. Une fille (Ah quel macho ce Molokh !)

Liens vers Guardiana :

Puyo Puyo 4
Puyo Puyo Fever

Interview de Hiroshi Kimura, directeur de Milestone Inc.

2009-11-12T01:40:00.000+01:00

Milestone Inc. est un des studios qui a donné une seconde vie à la Dreamcast. On lui doit trois jeux, trois shmups qui peuvent ne pas faire l'unanimité mais ont le mérite de proposer quelque chose d'un peu différent : Chaos Field, Radilgy et Karous. Aujourd'hui le studio continue sur sa lancée en sortant des jeux sur Wii et DS. Son directeur M.Kimura nous a fait l'honneur de répondre à nos (nombreuses) questions.

Qu’est-ce qui est à l’origine de la création du studio Milestone ?

D'une part les membres de l'équipe sont des fans de shmups et d'autre part j'avais des projets de shoot'em up originaux que je voulais mener à bien.

Pourquoi avoir choisi de développer des shoot’em up ?

Les shmups sont considérés au Japon comme une spécialité vidéo-ludique nationale. C'est un milieu difficile mais j'ai l'intention de continuer sur cette voie.

Pourquoi avoir choisi la Naomi pour développer vos jeux ?

Parce que nous pensions que c'était une plateforme de développement remarquable qui nous permettrait de faire valoir toute notre expérience.

Pourquoi, alors que de nouveaux systèmes sont sortis, continuez-vous de programmer sur Naomi ?

C'est une plate-forme facile à programmer et qui donne d'excellents résultats mais il est vrai qu'il est temps pour nous de réfléchir à une plateforme de nouvelle génération que nous pourrions utiliser à l'avenir.

Il y a une grande différence entre la représentation graphique dans Chaos Field et celle dans Radilgy/Karous/Illvelo. Quelles sont les raisons de cette évolution ?

D'autres entreprises utilisent des graphismes en 3D dans leurs productions et nous cherchions une marque de fabrique originale qui nous serait propre et nous avons abouti à cette méthode qui s'appelle "Toon rendering". Les idées de monsieur Matsumoto (programmeur et directeur du développement) et monsieur Nagata (compositeur du département son) ont beaucoup influencé notre choix.

Vous avez soutenu la Dreamcast et sorti des jeux sur ce support après son arrêt, pourquoi ?

Pour être plus précis nous avons été les derniers à développer pour la Dreamcast. L'annonce de l'arrêt de sa production est tombée alors que nous avions déjà fini le portage de Chaos Field.
Pour Radilgy et Karous le portage était facile à réaliser et il y avait encore beaucoup d'acheteurs potentiels d'où la mise en vente d'une version Dreamcast.

Nous aimerions savoir si les fans de Dreamcast et de shoot’em up vous ont soutenu et si les ventes des adaptations Dreamcast ont été bonnes.

Je crois que l'impression qu'un jeu s'est bien vendu varie selon les personnes, mais je pense tout de même que ces jeux ont bien marché.

Qu'elle était la situation du shmup au Japon à l'époque où vous avez sorti Chaos Field/Radilgy ?

C'était une période où les autres genres de jeux comme les jeux de bastons ou les FPS, par exemple, prenaient doucement mais sûrement des parts de marché. De même les shmups avant cette période avaient une courbe de ventes stable mais elle a commencé à baisser à mesure que les autres genres progressaient.

Certains développeurs japonais disent qu’aujourd’hui le shmup n’est pas au meilleur de sa forme. Que pensez-vous de la situation actuelle du shmup et de son avenir ?

Il se pourrait que ce soit une transition, le genre ayant dépassé sa période de maturation pour se tasser lentement, mais je pense qu'avec les jeux vidéo, suivant l'état du marché, les idées et l'imagination, on peut renverser le cours des choses. Je crois que si on crée des jeux avec sérieux il y a un avenir pour les shmups.

Vous avez réédité d’anciens titres sur Wii et développé Illvelo sur le même support alors que beaucoup de développeurs ont tendance à sortir des shoot’em up sur la Xbox 360 ou la PS2. Quelles sont les raisons de ce choix ?

Comme pour la Naomi nous avons pris en considération les compétences des membres de l'équipe et la situation du marché.

Le nom de Milestone a souvent été associé aux shoot’em up. Aujourd’hui vous développez des jeux dans d’autres genres, quelle est votre orientation pour les années à venir ?

Je suis vraiment très heureux que vous nous considériez comme un développeur de shmups à part entière. J'espère continuer à développer des jeux qui vous ferons vibrer. D'un autre côté, nous cherchons à développer des applications toujours plus fun et qui peuvent se révéler utiles sur la scène du jeu vidéo. Comptez sur nous pour vous surprendre !

Présentation de Hiroshi Kimura :

Né en 1966 à Shimonoseki, dans la préfecture de Yamaguchi (tout à l'ouest de Honshu, Shimonoseki est la ville par laquelle passe le tunnel et le pont qui relient l'île principale à l'île de Kyushu), il entre chez Compile dans la division promotion des ventes en 1997 (Désolé pour ceux qui attendaient des histoires croustillantes sur sa jeunesse je n'en ai pas, voilà pourquoi je fais un bond de 31 ans en quelques lignes, avec au passage un peu de géographie nippone pour combler). Compile n'est autre que la société à l'origine de la licence Puyo Puyo mais aussi de séries de shmups comme Zanac (MSX), Aleste (MSX) ou Gunhed (Pc Engine). Kimura quitte la firme en 2002 l'année où Compile perd la licence d'exploitation de Puyo Puyo, rachetée par SEGA. En 2003 il fonde Milestone Inc.
Ses loisirs ? Les appareils photo, le jazz et les motos.

De la lecture pour les Sega fans !

2009-10-17T10:35:00.000+02:00

Après un test et un guide titanesque, l'ami Molokh vient de publier non pas un mais trois articles dédiés à SEGAGAGA ! Le premier est un gros plan sur Okano Tetsu le créateur du jeu. Les deux autres, l'un en français et l'autre en version original, ne sont rien de moins qu'une interview de ce game designer hors norme !

Nous avons pensez qu'un petit DS Mag n°9 se prêtait bien à ces articles. Et oui c'est le retour du DS Mag après trois longues années d'arrêt ! Comme au bon vieux temps vous gouterez au joie de la mise en page amateur et, nouveauté, à quelques petits soucis de pixelisation !

En vous souhaitant une bonne lecture !

Interview d'Okano Tetsu (SGGG)

2009-10-16T17:08:00.000+02:00

Okano Tetsu, aka Zolgé Ichizo, créateur de Segagaga, a accepté de répondre à quelques questions pour Dream-Storming sur les raisons pour lesquelles il est devenu développeur de jeux vidéo, sur la conception de Segagaga et sur la Dreamcast et Sega. (Cet entretien a été effectué à titre privé pour Dream-storming dans un but non lucratif).

A quelle occasion et pour quelles raisons êtes-vous devenu créateur de jeux vidéo ?

Lorsque que je suis sorti diplômé de mon université, période où je réfléchissais à la voie que j'allais emprunter, j'ai pensé prendre celle des anime et des mangas mais d'un point de vue créatif le jeu vidéo était le média le plus prometteur.

Avez-vous développé des jeux pour d'autres entreprises que SEGA ?

Quand j'étais étudiant j'ai effectué quelques petits boulots dans le développement de jeux PC mais ça s'arrête là.

En regardant les jeux vidéo que vous avez développés j'ai été surpris par la variété des genres vidéo-ludiques. Bien sûr j'imagine que cela a à voir avec votre activité de mangaka et votre passion pour les shmups mais n'y a-t-il pas une autre raison ?

La raison principale est que j'ai voulu m'essayer à beaucoup de genres différents. Pour en dire un peu plus : "je n'ai pas envie de faire un travail que quelqu'un d'autre est capable de faire à ma place". Bien sûr, c'est aussi le hasard qui m'a amené à participer à divers genres de productions.

Segagaga est un mélange de RPG et de simulation de gestion mais ce genre de simulation est rare sur console de salon. Est-ce que cet aspect gestion était votre but dès le départ ?

Oui. Plus précisément j'essayais de mélanger simulation et RPG. La raison est que comme Segagaga est une simulation de gestion d'entreprise, si nous n'intégrions pas un aspect gestion, nous ne pourrions pas gagner l'assentiment du joueur. Cependant le système de jeu d'une simulation rend le développement de l'histoire difficile et en plus de cela pour en faire un jeu à part entière cela demande un travail de game design conséquent. Avec un temps et un budget limités c'était compliqué. Pour cette raison j'ai incorporé une partie RPG, genre dont le développement est codifié dans une certaine mesure et permet de développer l'histoire plus simplement, j'ai ainsi divisé les risques. En même temps, j'avais aussi pensé que la diversité créée par la coexistence de ces deux systèmes permettrait de ne pas trop attirer l'attention sur leur degré d'achèvement. (Comme vous le savez ce jeu n'avait pas beaucoup de marge en termes de temps et d'argent).

Pour qui avez-vous conçu Segagaga ?

C'est une question difficile. La réponse bateau serait "pour les fans de SEGA" mais si vous me posez cette question c'est que vous pensez qu'il y a une autre raison. Si on va dans ce sens alors on peut dire que j'ai créé ce jeu non pas uniquement pour les fans de SEGA mais aussi pour les fans de jeux en général et pour mes souvenirs d'une jeunesse passée à jouer aux jeux vidéo.
Quoiqu'il en soit, je voulais décrire les pensées et les motivations des jeunes Japonais qui étaient impliqués dans le développement de jeux vidéo à la fin du 20ème siècle.

Que pensez-vous de la Dreamcast ?

Naturellement je l'aimais bien, mais pour parler franchement, pas autant que tout le monde. La raison en est que le design, la stratégie de vente, le petit côté "je me range à l'avis du grand public", des choix discutables... je n'y retrouvais pas vraiment les qualités propres à SEGA.
Ce que je préférais c'était la version finale de la Megadrive couplée avec le Mega-CD et le 32X, ou alors, plus que les modèles commercialisés, le rendu des matériaux de loin supérieur du prototype de la Saturn : plus de moyens avaient été consacrés, entre autres, à la qualité du plastique de la coque et son aspect était encore plus beau que celui du modèle standard.

Parmi les nombreux jeux de la Dreamcast est-ce qu'il y a un jeu qui vous laisse une pensée particulière ?

Si on parle de la Dreamcast alors je dirai "Ikaruga". Même si j'essayais de le créer j'en serais incapable. Je pense que le game design est vraiment fabuleux et qu'il a un "visual design" abouti. A la manière d'une œuvre d'art, il a établi un style, une forme d'expression. Ensuite, malgré tout, je dirai Segagaga, le jeu que j'ai créé.

Même si Segagaga n'a pas été traduit, tous les fans de SEGA en occident connaissent son existence et ce soft est devenu culte pour son principe ainsi que sa fin complètement barrée.

Je suis heureux que des joueurs non-japonophones s'amusent en jouant à Segagaga. Pour moi, qui jusqu'alors avais consacré mon temps au développement de jeux d'arcade, Segagaga était mon premier jeu sur console de salon. C'est pour cela que j'y suis particulièrement attaché. Je n'avais vraiment pas beaucoup de moyens mais j'ai eu la chance d'avoir une équipe de talent ce qui, je pense, a permis de concevoir un bon jeu.

Présentation d'Okano Tetsu

2009-10-16T17:07:00.000+02:00

Okano Tetsu est un créateur pour le moins atypique. Contrairement à d'autres figures de chez SEGA, et même s'il a toujours été fidèle à la marque et ses associés, il n'abandonne pas ses activités amateurs et cultive un certain sens de l'humour et de l'auto-dérision. Tel un docteur Jekyll, il cache une part d'obscurité et cultive un certain sens de l'humour, entre absurdité et sarcasme avec pour couronner le tout une bonne louche de culture Otaku.
Au programme de cette biographie : rétrospective sur sa carrière et présentation de ses créations.

Docteur Okano et M. Zolgé

Tetsu Okano est quelqu'un de versatile : tour à tour mangaka à l'humour parfois assez noir, illustrateur, game designer ou scénariste de jeux vidéo, il ne cache pas son intérêt pour les shmups. Pas étonnant donc que sa "gamographie" soit aussi variée (voir ci-dessous).
C'est à l'université qu'il fait ses débuts dans le monde du jeu vidéo en amateur avec un outil de programmation de shmups dédié au MSX. Sa première création aura le droit à un article dans le MSX Magazine au Japon. On note aussi sa participation, lors d'une petit boulot que ne dura qu'un mois, à la création d'un jeu appétissant au doux nom de "Shitai no Okiba de Yuushoku wo" (Dîner dans le dépôt à cadavre) sur MSX2.
En 1990, alors qu'il est encore à l'université, il remporte un prix pour un manga de sa création et il sera ensuite publié dans le supplément Morning Party de l'hebdomadaire Morning. Mais en 1992 à la suite d'un différent avec l'équipe éditoriale sur un problème de censure il abandonne son poste.
Plus tard il entre chez SEGA et intègre le studio AM3 pour lequel il participera au développement de jeux d'arcade, notamment Dragon Ball V.R.V.S en 1994. En parallèle il poursuit son activité de mangaka mais aussi de critique de jeux vidéo dans des clubs d'amateurs. Il crée ainsi divers Dojinshi sur le retrogaming.
C'est en 2000, avec la séparation des studios de développement de SEGA en autant d'entités qu'il intégrera Hitmaker (ex-AM3) pour sortir son premier jeu sur console de salon : Segagaga (2001).
A cette occasion il se présente aux médias sous le nom de Ichizo Zolgé, nom avec lequel il n'arrêtera pas de jouer pour s'appeler tantôt Zolgé, Ichizo Zolgé ou Tetsu Zolgé.
Même s'il est très actif dans le monde du Dojin, il continue de travailler pour Sega et fidèle à ses premières amours il alternera entre productions en relation avec les mangas (Astro Boy, Black Jack) et shmups (nouvel épisode de Gunstar Heroes sur GBA en collaboration avec Treasure et récemment Thunder Force VI). N'oublions pas l'O.V.N.I du lot : un jeu de golf à l'aspect réaliste mais agrémenté d'effets très mangas (balles qui se déforment et s'enflamment etc...). Malheureusement l'accueil par le public de ses suites de grandes licences, comme Gunstar Heroes et Thunder Force VI, n'a pas été à la hauteur de sa prise de risque. Certains fans absolus de ces séries n'hésitent pas à l'attaquer par pages personnelles interposées pour lui faire savoir tout le bien qu'ils pensent de ses créations et de sa façon de revisiter leurs jeux favoris, appelant ses créations des Kusoge (jeux de merde).
Actuellement il écrit un roman publié sous forme d'épisode sur le site japonais Game Bridge, un site dont il est à l'origine. Il y raconte l'histoire d'une collégienne qui se retrouve téléportée dans un monde imaginaire à la suite de l'ingurgitation d'une langouste extra-terrestre et de vin.
Fan de retrogaming et jamais à cours de projets, il vient de publier un manga intitulé "Chronique des années 8bits" racontant les aventures d'un écolier de l'ère 8bits (Fin des années 70, milieu des années 80). Au programme : les Game Center, Space Invader, Galaxian, Xevious et tout ce qui faisait le charme de cette époque.

Gamographie :

Je sais c'est bien beau de parler de romans et de mangas qui ne verront peut-être jamais le jour en France dans la langue de Molière (qui doit déjà avoir la bouche bien pleine, le pauvre), alors entrons enfin dans le vif du sujet avec LES JEUX ! Rassurez-vous il y en aura pour tous les goûts. Le bon point de la "gamographie" d'Okano c'est que finalement les RPGs sont rares. Pas de prise de tête avec les kanjis et de séance de jeu masochiste, Okano aime les shmups et affectionne les gameplays nerveux !
Note : comme je l'ai dit précédemment Okano a effectué quelques travaux pour certains studios avant d'entrer chez SEGA, mais sa participation sur ces projets tenant de l'anecdote, je n'ai pas jugé nécessaire d'en donner le détail. L'image et la carrière d'Okano sont intimement liées à SEGA et son activité en tant que game designer n'a vraiment commencée qu'avec son entrée dans la firme au hérisson bleu.

Dragon Ball Z V.R.V.S

Date de parution : 1994
Système : Arcade
Studio de développement : AM3
Editeur : SEGA

Jeu de baston dans l'univers de Dragon Ball Z, il se démarque par sa vue à la troisième personne et ses super attaques qui demandent une rapidité et une force d'exécution hors du commun : il faut pour certaines faire 8 à 10 "360°" avec le stick ! Zangief peut aller se rhabiller !

Segagaga

Date de parution : 2001
Système : DC
Studio de développement : Hitmaker
Editeur : SEGA

"Sauver SEGA de la faillite en trustant les parts de marchés". Véritable hommage à SEGA, il a commencé à travailler sur ce projet au moment où la firme ne parlait pas encore d'arrêter la production de Dreamcast. Le hasard a voulu que la réalité se rapproche de la fiction alors que le projet entrait dans sa phase finale : il n'en fallait pas plus pour en faire un jeu culte pour les SEGA fans.
Humour et passion pour les jeux SEGA sont les principaux ingrédients de cette production au carrefour de l'amateurisme et du professionnalisme.

Astro Boy/Tetsuwan Atomu "Atom Heart no Himitsu"
Date de parution : 2003
Système : GBA
Studio de développement : Treasure
Editeur : SEGA

Première collaboration entre Tetsu Okano et les programmeurs de chez Treasure pour un jeu dans lequel il s'est fait plaisir. En effet le héros n'est autre qu'Astro dessiné à l'origine par Osamu Tezuka son idole. Nous avons droit à un plateforme-shooter dans lequel Astro élimine ses ennemis à coup de poing/pied/laser. Développé suite à la production d'un nouvel anime sur Astro, Tetsu Okano, tel un fan puriste vengeur, a apporté quelques modifications au scénario par fidélité à la série de 1980 et à l'œuvre d'Osamu Tezuka.

Gunstar Superheroes

Date de parution : 2005
Système : GBA
Studio de développement : Treasure
Editeur : SEGA

Nouvel épisode reprenant le principe de Gunstar Heroes sorti sur Megadrive en 1993. Notre créateur se fait encore une fois plaisir en donnant une suite à ce titre culte "made in Treasure". Une fois encore le joueur a le choix entre deux personnages : "Red" ou "Blue". Mais en plus de cela le scénario prend une tournure différente en fonction du choix du personnage et de la difficulté du jeu. Malgré sa réalisation typée Treasure (action effrénée et animation fluide et nerveuse), ce titre n'a pas fait l'unanimité auprès de certains puristes.

Black Jack, "Hi no Tori Hen"

Date de parution : 2006
Système : DS
Editeur : SEGA

Dans la mouvance des jeux d'opération comme Tendo Dokuta ou Caduceus, Testu Okano nous offre un jeu basé sur les aventures du célèbre chirurgien, mais y intègre un autre manga, référence de son idole : "l'oiseau de feu" (œuvre inachevée de Osamu Tezuka). Ici nous avons droit à un mélange d'aventure textuelle japonaise classique et de phases d'opération utilisant les pages du manga, un genre baptisé tout naturellement "Manga Adventure". Pour mener à bien ces opérations il vous faudra suivre des tracés au crayon avec un certain rythme, comme un jeu musical, façon "Ouendan", mais sans musique. Le rythme à adopter est symbolisé par une jauge.
Porté par son envie d'adapter un autre manga de Tezuka à la fin du développement d'Astro, le choix d'Okano s'est arrêté sur ce manga résolument sombre de l'œuvre du maître. Le principal problème fut de concevoir un jeu à partir de ce thème qu'il s'est lui-même imposé. Prévu pour une sortie simultanée au nouvel anime, le titre avait pris beaucoup trop de retard. Au final Okano s'est écarté du style graphique de l'anime et lui a préféré le style graphique de l'œuvre originale. Il a été mis en vente après la fin de la diffusion de l'anime.

"Miyazato Sankyoudai Uchikura" Sega Golf Club

Date de parution : 2006
Système : PS3
Editeur : SEGA

Au Japon le golf est une institution et parmi ses stars on compte trois Miyazato, deux frères et leur sœur. SEGA les a réunis dans un jeu de golf, sorti dans les salles d'arcade puis adapté sur PS3. L'aspect réaliste des graphismes est mis en contraste avec le gameplay axé arcade et les effets lors du suivi de la balle, digne des plus grands moments d'Olive et Tom mais transposés sur un terrain de golf.

Thunder Force VI

Date de parution : 2008
Système : PS2
Editeur : SEGA
Licence : Twenty-One Tecnosoft

Un mini jeu utilisant des éléments du Thunder Force VI était déjà présent dans Segagaga sous forme d'un bonus déblocable. Le développement du nouvel opus de cette série ayant été arrêté à l'annonce de la fin de la production de la Dreamcast, Okano, visiblement frustré, a fini par ressusciter le projet. Fan de shmups déçu par l'évolution du marché qui oublie son genre favori, créer Thunder Force VI était pour lui l'occasion, encore une fois, de se faire plaisir et de parler d'un genre qui tombe dans l'oubli. Belle illustration du "on est jamais mieux servi que par soi-même", même si là encore il ne fait pas l'unanimité auprès de certains puristes.

Comme nous avons pu le voir dans cette gamographie, il y a vraiment une touche Okano. En tant que créateur de jeux, il a des idées bien arrêtées sur le gameplay. En premier lieu, il cherche à tout prix à ne laisser aucun répit au joueur. Par exemple, dans Sega Golf Club il a inclus la possibilité de passer toutes les scènes où le joueur n'a rien à faire, rendant le rythme de jeu presque frénétique ! Un régal pour les impatients.
Une autre caractéristique du gameplay à la Okano est le petit plus qui accroche le hardcore gamer. Dans Segagaga, en plus des fins multiples, il a introduit une "salle des données" qui répertorie tous les éléments du jeu (cinématiques, jeux développés, images de fin, consoles créées) que vous avez débloqué ou non. Le but pour l'acharné ? Tout avoir bien sûr ! Une autre preuve, dans Thunder Force VI, chaque fois que vous finirez le jeu avec un vaisseau, un nouveau vaisseau apparaîtra avec des nouvelles options de gameplay. Enfin dans Black Jack vous pourrez recommencer chaque opération jusqu'à obtenir la note maximum.

On peut dire ce que l'on veut sur ses choix mais il faut reconnaître que la démarche de Tetsu Okano vise une certaine frange souvent oubliée de la population des joueurs, ceux qui n'ont que faire des graphismes, de l'esthétique et de la 3D mais cherchent des petits jeux nerveux qui les accrocheront du début à la fin et qu'ils recommenceront encore et encore. C'est à ça que l'on sent la grande influence de l'arcade dans sa vision du game design. Il est de ce point de vue un créateur complètement atypique et nécessaire.

岡野氏との談話

2009-10-16T17:06:00.000+02:00

「このインタビューが公式かつ営利目的のものでなく、ファンによって書かれた非公式かつ非営利の記事であり、岡野氏は（記事内容に関する責任の所在を含め）あくまでそれを前提に、記者の友人として非公式にコメントを出しました。」

>ゲームクリエターになった理由やきっかけはなんですか。

私が大学を卒業して、進路を選ぼうとしていた頃、
マンガやアニメの道に進むことも考えたのですが、当時はゲームが
クリエイティブな分野で、一番ホットなメディアだったからです。

> 株式会社セガ以外のゲーム会社のために働いた事ありますか。

大学生の頃、ＰＣゲームソフト開発のアルバイトをしていたことがありますが、
それくらいです。

> 今まで手掛けた作品のジャンルを拝見すると様々なジャンルに挑戦したのに驚きましたね。もちろん、ソルゲ様が漫画家でシューティングファンである事と関係していると思っておりますが、他には特別な理由があるのでしょうか。

いろんなジャンルにチャレンジしてみたいというのが第一にあります。
もっと言えば「自分がやらなくても、他のだれかにできるような仕事は、わざわざやりたくない」という感じでしょうか。
もちろん、結果的にいろいろなジャンルに携わることになってしまったという運命のめぐり合わせもありますね。

> 私にはセガガガって言うゲームが経営シミュレーションとRPGの部分が混ぜてるゲームなんですが、経営シミュレションと言うのが家庭ゲーム機に珍しいジャンルですね。最初から経営シミュレーションを目的してたのですか。

はい。正確には、シミュレーションとＲＰＧを融合させようとしていました。
理由としては、
「ゲーム会社を運営するゲーム」という内容である以上、シミュレーション要素を入れないとプレイヤーの共感が得られません。
しかし、シミュレーションのシステムは、ストーリーを展開させることが難しく、また単体で商品として成立させるためには、相当ゲームデザインを練りこむことが必要です。
それは限られた時間と予算の中では困難です。
そのため、ストーリーを語りやすく、作り方もある程度パターン化されていたRPGのシステムと融合させて、リスクを分散したのです。
これは同時に、二つのシステムを並存させる多様性が、それぞれのシステムの完成度をあるていど誤魔化してくれると考えたためでもあります。
（ご承知のとおり、このゲームにはあまり時間的、予算的な余裕がありませんでした）

> セガガガを誰のために作りましたか。
難しい質問です。
（「セガマニアのために作った」というのが普通の回答ですが、あえて尋ねられたからにはそれ以上の理由があると思いますので）
その意味で言えば、決してセガマニアだけでなく、あらゆるゲームマニアのために、さらに言えばゲームに青春を賭けた自分自身の思い出のためにも作っていたと言えるかもしれません。
とにかく、「20世紀の終わりの日本で、ゲーム開発に関わっていた若者たちは、
こんなことを考え、動いていた」ということが描きたかったのです。

> ソルゲ様はドリームキャストをどう思いますか。
もちろん好きでしたが、正直なところ、世間のみなさんほど好きではなかったりします。
理由は、デザイン、販売戦略など、ちょっと一般大衆に迎合した部分があって、常軌を逸したオルタナティブが身上であるところのセガらしさが、あまり感じられないからです。
私が一番好きだったのは、メガＣＤ、32Xを装着した状態のメガドライブ最終形態。
あるいは、発売されたものよりはるかに質感のよかったサターンの試作型です。
試作型のサターンは、外装のプラスチックなどにも予算をかけていて、外観がもっと美しかったのです。

> ドリームキャストの全てのソフトの中で特別に思ってるゲームあるのでしょうか。

ドリキャスですと「斑鳩」ですね。
私にはやりたくてもできない
本当にすばらしいゲームデザイン、完成されたビジュアルデザインだと思います。
まるで芸術品のように、ひとつのスタイル、表現様式として確立されているということです。

あとは何といっても自分で作った「セガガガ」でしょうか。

外国ではセガガガは発売されなかったとしてもドリームキャストファンやセガファンの皆に知られてます。そのゲームを訳されなくてもカルトなソフトであります。

日本語圏以外の方にも楽しんでいただけて幸いです。
セガガガは、それまでアーケードゲーム開発が長かった私の作った
はじめてのコンシューマーゲームです。そのため大変愛着があります。
予算は全然ありませんでしたが、優秀なスタッフに恵まれて
いいものを作ることができたと思います。
どうか記事作成をがんばってください！

Bon anniversaire

2009-10-14T22:48:00.000+02:00

Et oui les célébrations se succèdent ! Après les 10 de la sortie US (9/9/99), c'est maintenant l'anniversaire de la sortie européenne le 14 octobre 1999. Enfin il s'agit de la date officielle car certaines boutiques la proposait dès la veille.

Je vous invite à relire les contributions recueillis sur le forum à l'occasion de l'anniversaire de la sortie japonaise !

Rush Rush Rally Racing Deluxe

2009-10-13T22:38:00.000+02:00

redspotgames a annoncé hier la sortie d'une version Deluxe de Rush Rush Rally Racing. Cette édition limitée coutera 27,95 € soit presque le double de l'édition normal.

Il faut dire que la Deluxe Edition portera bien son nom car elle comportera :
- une spinecard,
- un boitier double,
- un CD audio,
- un manuel couleur différent,
- et des stickers.

Si l'édition normale est toujours prévu pour ce mois-ci, la Deluxe sera disponible en novembre.

Le détail en image :

Top 100 des jeux Dreamcast [Résultats]

2009-10-03T10:21:00.000+02:00

Le sondage organisé par The Dreamcast Junkyard à l'occasion des 10 ans de la Dreamcast aux USA a pris logiquement fin le 9 septembre.

Les résultats sont à découvrir sur cette page spéciale. Il y a assez peu de surprises dans le peloton de tête avec une majorité de titres emblématiques de la Dreamcast. Mais il est assez sympa de voir que certains "petits" jeux ont marqués les esprits des joueurs (Hydro Thunder est devant des jeux bien plus connus par exemple).

C'est également l'occasion de voir la quantité de jeux mythiques qui sont sortis sur la courte durée de vie de la console !

Les gars de The Dreamcast Junkyard faisant bien les choses, ils publient, petit à petit, les vidéos du Top 100 ! Et comme pour la bande-annonce du sondage c'est excellent !

Partie 1 (de 100 à 91)

Partie 2 (de 90 à 82)

Partie 3 (de 81 à 73)

Les vidéos sont d'une plus grande taille sur Youtube ;)
La suite bientôt...

9/9/99 > 9/9/09

2009-09-09T09:33:00.000+02:00

En ce jour de 10ème anniversaire de la sortie de la Dreamcast aux États-unis (le fameux 9/9/99), les annonces récentes issus de la scène indépendante méritaient un article !

L'éditeur redspotgames a annoncé ce matin la date de sortie de Rush Rush Rally Racing pour octobre. Ce jeu de course en 2D (à la Super Sprint) a été développé par la réputée Senile Team, créatrice du très bon Beats of Rage. Certains critiquerons la sortie commerciale d'un tel jeu, alors que Beats of Rage est disponible gratuitement en téléchargement, mais le prix est plus que raisonnable pour une édition en boîte : 15 euros ! A noter que le circuit de distribution est assez large (directement chez redspotgames, Amazon.com, eBay et très certainement Play-asia).

Le contenu :
- Mode solo (4 niveaux de difficultés)
- 3 modes multi jusqu'à 4 joueurs
- 5 voitures
- 10 circuits solo et 9 dédiées au multi
- Soundtrack par Black Device
- Gestion du VMU (2 blocks) et du vibreur
- Compatible avec l'arcade stick
- Gestion du PAL (50/60 Hz), NTSC et VGA
- Contenu supplémentaire à débloquer
- Classement online !

Autre information récente, Mad Peet a annoncé que son jeu Irides (ex-Block²), un Lumines like déjà sorti sur iPhone, serait édité sur Dreamcast par Goat Store Publishing pour la fin d'année. Merci à Jun Misugi pour l'info sur Consoles-Fan.

Pour finir Last Hope Pink Bullets est sortie le 4 septembre. Initialement prévue pour juillet, ce faible retard mérite d'être salué !

Top 100 des jeux Dreamcast

2009-08-13T21:38:00.000+02:00

Pour célébrer les 10 ans de la sortie de la Dreamcast aux USA (le 9/9/99) l'excellent site The Dreamcast Junkyard, sur lequel vous pouvez trouver des tonnes d'articles assez originaux (comme celui-ci expliquant comment construire une Dreamcast... en carton !), vient de lancer un sondage sur les 100 meilleurs jeux sortis sur le dernier hardware Sega. Rien de moins que 380 jeux à choisir sans limite de nombre.

La vidéo explicative (en anglais) qui, au passage, fait plaisir à voir : aujourd'hui encore la qualité technique des titres Dreamcast reste impressionnante ! Très joli montage !

Merci à la vigilance de l'ami Molokh ;-)

Super Robot Taisen Alpha for Dreamcast

2009-07-31T12:00:00.000+02:00

La série des Super Robot Taisen est une véritable institution au Japon, chaque console ayant au moins droit à un titre. Il est donc tout naturel que la Dreamcast ait reçu le sien. Bon, c’est un portage de la version Playstation, certes, mais c’est le premier dont les scènes de combat et les cartes sont en véritable 3D (et pas en 3d isométrique), bien avant la version Gamecube. Au chapitre des nouveautés on a le droit à une nouvelle fin, de nouvelles batailles, l’ajout d'attaques combinées, les portraits des personnages (pendant les phases de dialogues) en haute définition et des personnages supplémentaires. Tout cela justifie donc l’appellation "for Dreamcast".

1) Encyclopedia Roboticum

Le jeu commence par une cinématique d’introduction qui en quelques minutes montre la plupart des robots qui apparaissent dans le jeu. On notera pour les plus connues, les différentes séries Gundam (0079, 0080, 0083, Z, ZZ, Char’s Counterattack entre autres), Macross (Ai wo Oboeteimasu ka et Macross Plus), Gunbuster, Giant Robot, Evangelion, Mazinger, Getter Robot et les héros d’un autre jeu Dreamcast (ajouté pour l’occasion !) : Sunrise Eiyûtan. Arrive ensuite l’écran de présentation qui propose de commencer ou de continuer une partie, mais aussi un mode option avec un sound test, une liste des robots rencontrés pendant vos parties, une liste des personnages rencontrés, un mode Karaoké (^_^), les cinématiques faites avec le moteur 3D du jeu et enfin les mini-cinématiques que l’on voit de temps en temps (apparition de Mazinger, sortie de l’Eva 01, etc...).

Passé le menu de présentation, ce qui choque c’est l’omniprésence du Japonais. En effet ce jeu est plutôt conseillé à ceux qui connaissent cette langue ou à ceux qui jouent depuis un moment aux différentes versions et connaissent bien le système de jeu. Si vous n’avez jamais joué à un Super Robot Taisen auparavant vous risquez de le trouver un peu difficile… mais pas insurmontable pour peu que vous osiez vous investir. Avec quelques bases en japonais, un bon dictionnaire de kanjis et l'acharnement du hardcore gamer qui sent que ça vaut le coup de se faire un peu mal, vous pourriez y prendre du plaisir.

2) Otaku-tanné

Parlons maintenant du jeu en lui-même. Quand vous commencez l'aventure, en plus de choisir votre style de robot (à l'ancienne : grand, voyant et costaud, ou de type plus moderne : petit, flexible et rapide), vous créez votre personnage en choisissant son sexe et son portrait, sa date de naissance, son groupe sanguin et son caractère. Tous ces choix auront des répercussions sur ses pouvoirs spéciaux. Le jeu commence alors. Le principe est simple, très proche de Sakura Taisen : des phases de dialogues à la manière d’un jeu d’aventure à écrans fixes japonais et des batailles avec cut-scenes. Le jeu est découpé en chapitres qui correspondent à autant de batailles. On vous proposera de temps en temps des choix qui influeront de différentes manières sur votre chemin ou sur le plan de bataille. Il est donc possible de refaire le jeu plusieurs fois sans que les parties se ressemblent pour autant.

3) Mets tout ce que tu peux, la Dreamcast fera le reste ! (Citation du chef de projet)

Entrons enfin dans le vif du sujet avec le gameplay ! Vous choisissez vos robots au début de la bataille et il ne vous reste plus qu’à partir à l’assaut. Comme je l’ai dit précédemment, les cartes sont intégralement en 3D. L’inconvénient c’est que l’interface s’en trouve ralentie, dépendamment bien sûr de la complexité des cartes. Programmation faite avec les pieds ou limites de la Dreamcast atteintes, difficile à dire, même si je pencherai pour la première solution. Mis à part cela, les mécanismes du jeu restent assez basiques et classiques. Lors de la phase du joueur on déplace les robots un à un. Chaque robot a la possibilité d'attaquer tout ennemi à la portée de ses armes. Dans ce cas on a droit à des cut-scenes où chaque robot attaque à tour de rôle (elles sont un peu longues à charger mais comme il est possible de les zapper ou de jouer sans, ce n’est pas vraiment handicapant, juste un peu dommage). Elles sont elles aussi en 3D et offrent souvent, pour les attaques les plus impressionnantes, un déluge de couleurs et de lumières, fort joli mais à déconseiller aux épileptiques. On remarque à de rares occasions des bugs d'affichage, mais ils n'ont lieu que pendant les attaques combinées (rajoutées toujours avec les pieds en fin de phase de développement, si ma mémoire est bonne). Une autre grande force des Super Robot Taisen c’est que la plupart des personnages sont doublés pendant les cut-scenes par leurs doubleurs originaux ! Cris de rage et de douleur très convaincants au menu ! Malheureusement certains doubleurs plus âgés ayant quitté ce monde, des séries comme Goldorak ont été absentes pendant un moment, et certains doubleurs n'ayant pas répondu à l'appel, ce sont des imitateurs qui les ont remplacés. Mais cela n'enlève rien au plaisir de jeu, sauf pour les puristes peut-être. Toujours du point de vue du son, un autre point important est la présence de tous les génériques sous forme instrumentale ! Ainsi chaque fois que vous attaquez avec un robot, son thème musical l'accompagne. Comme tout bon générique, il reste dans la tête et il n'est pas rare de se lever le matin et de fredonner ses airs entraînants en se brossant les dents. Si les symptômes s'aggravent, il vous sera toujours possible de vous défouler sur le mode Karaoke qui se trouve dans les options. Comme quoi les programmeurs et le chef de projet n'ont pas que des pieds... ils ont aussi une tête.

4) C'est "gros robot ultra-puissant" ou "pilote mutant", mais pas les deux en même temps.

Comme vous le voyez, rien de sorcier dans le principe de base si ce n’est que certains adversaires (généralement les Boss) sont difficiles à toucher et très résistant. C’est là qu’interviennent les « pouvoirs » des différents pilotes. Ils permettent de toucher mieux ou à coup sûr, de « brûler son cosmos » pour devenir plus fort et avoir accès aux attaques les plus puissantes, de doubler les dégâts etc… Suivant l'univers des séries dont ils sont issus, les pilotes ont aussi des bonus au touché et en esquive pour retranscrire le côté surhumain de certains personnages. Par exemple Amuro Rei a une compétence "NewType" de niveau 1, qui lui donne des bonus, et au fur et à mesure qu'il augmente de niveau sa compétence NewType augmente ainsi que les bonus qu'elle engendre, faisant de lui un pilote largement au dessus de la norme. Durant les batailles il est aussi possible de recruter certains ennemis en essayant de leur parler avec d’autres personnages faisant partie du même anime ! Fans de séries de robots qui avez visionné des heures et des heures d'anime votre acharnement va être récompensé.

5) On est jamais aussi bien servi que par soi-même.

Le scénario est un mélange de celui de toutes les séries présentes avec en fond, et pour lier le tout, celui des "séries originales" créées par Banpresto. Au fil des épisodes de la série, le nombre des personnages créés par le studio n'a fait qu'augmenter et il faut avouer que certains sont tout aussi attachants et classes que les héros classiques de l'animation japonaise. Au chapitre des versions plus anciennes on peut noter Super Robot Taisen EX et Lord Of Elemental sorti tous les deux sur SuperFamicom, se déroulant dans un monde parallèle dont tous les vieux "personnages originaux" sont originaires. Plus récemment, deux épisodes uniquement dédiés à d'autres "personnages originaux" plus actuels, Super Robot Taisen Original Generation 1&2, sont sortis en 2002 et 2005 sur Gameboy Advance et ont été compilés pour une sortie sur Playstation 2 en 2007. A suivi un "add-on" baptisé Super Robot Taisen Orginal Generation Gaiden. Tout cela pour vous dire que ces "personnages originaux" sont là pour vous réserver quelques surprises et apporte un peu de nouveauté à ceux qui connaissent leurs classiques par cœur !

6) Débutants acceptés

Au niveau de l'accessibilité, je sais que ça peux paraître contradictoire avec ce que j'ai dit auparavant mais je conseille cet épisode à ceux qui veulent s'initier aux Super Robot Taisen. Pourquoi ? Parce que le système est finalement assez simpliste, surtout en comparaison des épisodes qui ont suivi : dans celui-ci les robots se déplace un par un (pas de groupes de 2, 3 ou 4 comme dans certains épisodes), pas de système de renfort, de répartitions des dégâts sur d'autres robots, ni de costumisation des compétences des personnages... Une fois le système de base et les astuces de paramétrage assimilés tout va comme sur des roulettes ! Autre point qui le rend plus agréable que ses prédécesseurs : la possibilité de choisir entre regarder une cut-scene ou la zapper. En effet dans les anciens épisodes cette option n'existait pas et cela rendait les épisodes Saturn, par exemple, particulièrement épiques si j'en crois certains de nos collaborateurs.

7) Un jeu commercial, c'est jeu avec une vraie fin et des fausses suites.

Comme vous pouvez le constater ce jeu est très riche en informations en tout genre sur les séries japonaises de robots et exploite pleinement les licences qu’il affiche. Il s’adresse donc aux fans de Tactical RPG, de séries japonaises et à tous ceux que la langue japonaise ne rebute pas. A essayer pour les autres ! Personnellement c'est un de mes T-RPG favoris sur cette console, et même si sur le plan technique il souffre de certaines lenteurs, il reste un épisode réussi avec un système accessible et assez simple une fois les subtilités du gameplay assimilées. La suite de la saga n'est malheureusement pas disponible sur Dreamcast mais pas de soucis le jeu se suffit à lui-même et possède sa propre fin bien définitive comme on les aime.

> Data <

Test écrit par Molokh en mars 2005 et repris en juillet 2009,
précédemment publié sur Dream-Storming.com (2004 - 2008)

Sega Museum - Japan Expo '09

2009-07-07T12:03:00.000+02:00

L'équipe de JV247.com s'est rendu à la Japan Expo qui se déroulait le week-end dernier à Villepinte. Sega y présentait quelques pièces représentatives de son histoire dans le bien nommé Sega Museum ! Les images parlent d'elles mêmes :

Nadesico - The Mission

2009-06-27T12:00:00.000+02:00

Pour ceux qui ne connaîtraient pas la série Kidousenkan Nadesico, c'est normal. C'est qu'elle commence à dater la pauvre. Allez hop, un petit tour sur Wikipedia : série diffusée en 1996-97 (ouch, 12 ans !). Bon ce n'est pas si vieux que ça quand même. Le mecha-design a fait date et on retrouve les protagonistes de la série et les robots dans de nombreux cross-over, comme les Super Robot Taisen ou les A.C.E Another Century Episode.

A noter aussi qu'un autre jeu appelé "The Blank Of Three Years" est sorti sur Saturn (envoyez vos demandes de test à Murazame de Satakore, ça lui fera plaisir). L'histoire de ce jeu prend place dans "les trois ans de blanc" qu'il y a entre la série et le film d'animation.
La série en elle-même était vraiment sympathique. Voilà le synopsis pour vous faire une petite idée : Tenkawa Akito, cuisinier dans un petit restaurant devient pilote de robot sur le Nadesico à l'occasion d'une attaque d'extra-terrestre et d'une rencontre avec sa copine d'enfance, commandante du Nadesico, Misumaru Yurika. Le Nadesico, vaisseau amiral de dernier cri équipé des dernières technologies (un bouclier électromagnétique, un canon surpuissant etc...), est le dernier moyen pour l'humanité d'empêcher l'invasion de la Terre par les extra-terrestres et par là même la dernière chance de reconquérir Mars. Mais pour certaines raisons il sera considéré comme hors-la-loi et devra affronter seul les deux camps.
Suite à la série est sorti un film (Prince of Darkness) dont l'ambiance est radicalement différente, beaucoup plus sombre et dure que la série originale.
C'est après ce film que le scénario du jeu démarre.

1) L'histoire

Comme je l'ai dit juste avant, le jeu débute quelques temps après les évènements du film "The Prince of Darkness". Vous incarnez le nouveau commandant du Nadesico et l'intro montre votre arrivée à bord du vaisseau. C'est par "hasard" le moment que choisit un inconnu pour annoncer la résurrection d'un ancien groupe dissident, "les héritiers de Mars". Ils ne perdent pas de temps et déclarent la guerre à l'alliance terrienne et aux forces jupiteriennes, rien que ça. Votre premier objectif : atteindre Mars. Pour cela il vous faut rejoindre la Lune pour faire le plein et emprunter le téléporteur d'une colonie spatiale pour arriver près de Mars en un "Bosson Jump". Malheureusement l'ennemi contrôle la régulation des téléportations : les ennuis commencent.
Point important, ce jeu ne se veut pas un simple jeu à licence mais une véritable suite à la saga Nadesico. Pour cela Kadokawa Shoten (éditeur de mangas au Japon, avec une branche jeux vidéo) a invité les créateurs de la série à participer à sa création ! Ainsi le jeu a été supervisé par le producteur de la série (Satô Tatsuo) et les nouveaux personnages qui apparaissent au cours du jeu ont été dessinés par le chara-designer originel (Gotô Keiji).

2) le système de jeu

Kadokawa ne plaisante pas et nous offre un Tactical RPG en 3D ! Et qui plus est : sans déplacements par cases lors des combats.
Si vous regardez bien l'arrière de la pochette vous remarquerez le logo ESP. Cela ne vous dit rien ? Regardez la pochette d'Ikaruga ou de celle des Chroniques de Lodoss. Entertainement Software Publishing est un réseau de développeurs qui avait pour but l'échange de technologies. Ce réseau comprenait les sociétés Game Arts, Treasure, Alpha System et Bandai entre autres. Malheureusement ce réseau n'a pas du être d'un grand secours pour Kadokawa mais nous verrons ça un peu plus tard.
Comme dans tout T-RPG japonais qui se respecte il y a une alternance entre des phases de dialogues et de combats. Pour apporter un peu d'originalité les programmeurs ont ajouté une carte quadrillée sur laquelle on déplace le Nadesico. C'est aussi sur cette carte que vous verrez vos objectifs, le but étant généralement d'arriver sur la case d'une planète, d'un satellite ou d'une station orbitale. Les combats sont soit aléatoires (ne partez pas !), soit fixés par un script. Dans ce cas un vaisseau ennemi apparaît sur la carte à un endroit stratégique. Lorsqu'on arrive à côté du dit vaisseau le combat s'engage. On passe alors dans un environnement en 3D. Le vaisseau peut se déplacer dans toutes les directions à 360°. Il possède une jauge d'action qui se vide à chaque action effectuée et se remplit un peu à chaque phase d'attaque-défense terminée. Si cette jauge atteint un certain niveau on peut lâcher une super attaque : un bon gros coup de canon à particules ! Bien sûr cette jauge diminue aussi lors des déplacements sur la carte, alors évitez d'avancer trop loin d'un seul coup ou vous arriverez en combat avec votre jauge proche de zéro...
Heureusement vous n'aurez pas que votre seul vaisseau dans votre combat contre les terroristes. Que serait une série de robot sans robot ? Ici ce sont les Aestevalis, pilotés par les héros de la série, qui vous aideront sur le champ de bataille. Mais attention, l' autonomie de ces robots est limitée. Ils obligent donc les pilotes à rester dans le bouclier du vaisseau pour pouvoir être utilisé à volonté. Si l'un d'entre eux quitte ce bouclier, il perd de l'énergie (très) lentement. Chaque robot possède des attaques rapprochées et à distance dépendant de l'équipement du robot, des aptitudes du pilote et de vos affinités avec elle ou lui.
Pour développer ces affinités, vous l'avez deviné, il faudra assurer pendant les phases de dialogues. C'est pendant ces phases d'exploration du vaisseau que vous parlerez aux personnages augmentant vos affinités ce qui débloquera aussi des skills pour ce personnage. Vous pouvez aussi décider de l'orientation de chaque personnage (combat rapproché, à distance, esquive) et ses compétences augmenteront en fonction de ces choix.

3) La musique

Je ne parle pas souvent des musiques dans un jeu. C'est seulement parce qu'elles ne me marquent pas plus que ça. Mais ici on retrouve les thèmes de la série et des films, qui participent à renforcer le lien avec la série, en plus de nouvelles compositions. On a droit à des thèmes groove-jazzy un peu vieillot qui vont du sympa à l'efficace, mais qui peuvent lasser à la longue. Le générique vaut aussi la peine d'être écouté (malgré la voix un peu faiblarde de la chanteuse, mais je pinaille). Un des points forts du jeu qui participe à l'ambiance et renforce encore l'impression de suivre un nouvel épisode de la série.
En parlant du son justement, le jeu comprend de nombreux dialogues doublés. On remarque encore une fois le soin porté à la partie adaptation de l'anime afin de pousser la sensation d'immersion.

4) La réalisation

J'ai un avis plutôt mitigé sur la réalisation... Autant certains points sont réussis comme par exemple le chara-design, la modélisation en 3D des robots ou les cut-scenes et autres cinématiques qui renforcent l'immersion, autant le gros point faible graphique du jeu reste ses environnements 3D. Le scénario vous emmènera dans pas mal d'endroits différents et vous proposera même des phases 3D d'exploration dans certaines batailles, mais les décors lors des combats sont souvent trop simplistes et monotones. Il suffit de regarder les screenshots pour se rendre compte de la pauvreté de certains environnements. Certaines batailles sur Mars donnent l'impression de combats de figurines dans un océan de jus de tomate. C'est dommage car la Dreamcast est capable de beaucoup mieux (je pense à Sakura Taisen 3 par exemple, mais bon là on touche à l'excellence).
Petit moins du point de vue du chara-design aussi, car même s'il est de qualité, les nouveaux personnages dessinés par le chara-designer officiel de la série sont au nombre de... 2 !
L'impression générale que donne le jeu est que l'on retrouve les mêmes mécanismes que dans la série et dans le film, avec très peu de nouveautés ajoutées.
Lors des combats on rencontre toujours les mêmes ennemis, existant déjà dans l'anime, et les surprises se comptent sur les doigts d'une main. De plus je trouve les combats monotones, répétitifs, lourds et donc lassants. Sur certaines batailles les péons se multiplient et on passe beaucoup de temps à les regarder vous attaquer un par un. Un défaut qui ne pardonne pas dans un genre où les combats sont la principale source de fun.

5) Le verdict

Nadesico - The mission est un jeu plutôt moyen, mais en tant que jeu à licence il se démarque un peu d'une simple création pour l'argent. L'effort fourni pour coller à la série est louable : le scénario est cohérent, on retrouve tous les personnages de l'anime, de nombreuses cinématiques, des voies digitalisées et le plaisir de jeu est finalement présent, ce qui est parfois bien plus que dans beaucoup d'autres adaptations. L'impression qui reste est que ceux qui ont le plus assuré sur ce jeu sont les membres extérieurs au staff technique du jeu.
Pour les fans (est-ce qu'il y en a encore ?) ou ceux qui ont simplement aimé la série, la surprise manque à l'appel au niveau scénaristique. Même si l'on éprouve du plaisir, ça manque d'idées fraîches. C'est une suite qui vous propose de refaire un peu les mêmes choses que dans la série au lieu de proposer une véritable évolution de l'univers, ou des révélations. Le jeu se finit (désolé de spoiler) sur un "to be continued" qui n'a plus aucun sens aujourd'hui. Je vous rassure ce n'est un Shenmue underground car l'histoire a une vraie fin mais à l'époque Kadokawa prévoyait peut-être une suite, ou préparait le terrain pour la suite de l'anime, projet qui a été abandonné depuis.
Pour les joueurs fan de T-RPG, je dirais qu'il ne vaut pas vraiment la peine qu'on se penche dessus car l'abondance des combats (ceux du scénario + les combats aléatoires) et le manque de variété du système de combat rend le tout très monotone.
Pour résumer, le meilleur de ce Nadesico est bien dans les cinématiques et la transcription de l'univers. Les batailles restent le point faible du jeu, rigides, lentes, moches pour certaines, elles manquent du gros plus qui en ferait un excellent T-RPG. A ranger à côté de votre Langrisser Millenium...

> Data <

Sortie de DUX (si si...) (edit : enfin presque...)

2009-06-22T22:14:00.000+02:00

Voilà c'est enfin arrivé ! DUX le shoot'em up réalisé , produit et distribué par HUCAST.net est sorti mi-juin avec moins d'un an de retard... Concernant ce retard il faut tout de même être assez tolérant avec cette production indépendante. Combien de jeux commerciaux sortent avec des retards énormes (voir ne sortent jamais). Ce qui est cependant critiquable c'est le système de pré-réservation avec encaissement (pour les commandes directes chez HUCAST), le bug sur le scoring (score max. blocable dès le premier niveau et ensuite c'est pour la gloire) et des bugs liés à l'affichage (problème de vitesse 50-60Hz avec certaines combinaisons Dreamcast NTSC / RGB). Bref, tout cela à donner lieu à pas mal de débat sur les forums spécialisés sur les shoot'em up (en anglais sur Shmups et en français sur Shmup).

En tout cas le jeu est là pour ceux l'ayant commandé directement chez l'éditeur et donc dans peu de temps pour ceux qui sont passé par Play-Asia et consorts.

Pour vous faire une idée du jeu, Nico a rédigé un test sur Obsolete-tears.com.

Edit (27/06/2009) : pour faire suite aux remarques sur les quelques bugs qui parsème le jeu, sans pour autant le rendre injouable, l'éditeur s'est engagé à adresser aux acheteurs un CD "bug fixed". Pour le moment il n'y a pas le détail de la procédure.

Là où cela devient amusant, c'est qu'un membre du forum Shmups a demandé à Play-Asia ce qu'ils allaient faire pour cette version patchée. Réponse : ils n'enverront que des CD corrigés. Donc pas d'envoi pour le moment. Le développeur a réagit en disant qu'il espérait que les envois seront quand même effectués car il n'a pas encore de date de sortie pour ce fameux CD... Bref l'aventure continue...

Last Hope Pink Bullets

2009-06-02T00:07:00.000+02:00

Suivant ainsi l'exemple donné par Cave, nos amis allemands de la NG:DEV.TEAM, viennent d'annoncer la sortir d'une nouvelle version de leur shoot'em up Last Hope ! Ce dernier était sorti le 31 janvier 2007 et avait eu droit à un second pressage l'automne dernier.

Techniquement Last Hope est d'un très bon niveau pour un titre homebrew mais il s'est surtout rendu "célèbre" pour sa difficulté à la R-Type associé à quelques défauts de lisibilité de l'action !

Cette nouvelle version est destinée à corriger cette difficulté excessive et à rendre le jeu plus accessible :
- comme le titre l'indique les boulettes seront roses pour faciliter leur identification par rapport aux explosions et aux tirs du vaisseau,
- le premier crédit bénéficiera d'un respawn instantané à la place du redémarrage au checkpoint précédent (principe maintenu pour les 5 crédits suivants),
- les anciennes options "speedup" et "protection pod" seront maintenant permanentes.

Cette nouvelle édition sortira dans un boitier format DVD (et non CD comme Last Hope) avec un manuel de 12 pages. La sortie est prévue pour juillet 2009. Le prix sur le site des développeurs est de 32 euros fpout.

Puzzle Bobble 4 / Bust-A-Move 4

2009-05-30T14:00:00.000+02:00

Puzzle Bobble fait partie de ces jeux au concept ultra simple et très prenant. A l'époque des Gears of War, superbe simulation de bucheron canadien en armure, et autres Bioschock et Resident Evil 5 avec leurs gros monstres ultra-résistants, de temps en temps n'est-il pas bon, jeunes gens, de péter des bulles avec des petits dragons tout "choupinet" ?

1) Chérie, où as-tu mis le lance-flamme?

Ça pétille , ça chatoie, c'est bonheur pour tes yeux, mais quelle ambiance, monsieur, quelle ambiance. Le jeu a quand même un peu changé depuis la première version (la seule à laquelle j'ai joué jusqu'à maintenant).
Premier changement par rapport au 1 (en même temps c'est le 4 je ne suis pas sûr que ce soit nouveau) : on a le choix des personnages. Chacun à ses mimiques particulières. Ils dansent quand vous gagnez ou pleurent quand vous perdez. Il y en a pour tous les goûts d'ailleurs : des jeunes filles, des jeunes garçons déguisés ou non, un vieux appelé "G", un Jar-Jar Bings misanthrope qui lance des éclairs, un totem qui fait "Ounana", un chevalier et le frère "evil" de nos petits dragons (un petit dragon ailé avec une tête de méchant qui lui donne des faux airs de Godzilla).

En ce qui concerne le jeu lui-même, vous aurez, en plus des bulles de couleurs, des bulles arc-en-ciel que l'on peut "casser" avec deux autres bulles de n'importe quelle couleur.
En mode match, on peut maintenant exécuter des combos, ce qui dynamise beaucoup le jeu : faîtes tomber des bulles en détruisant celles qui se trouvent au dessus et elles iront naturellement frapper les bulles qui restent en place pour les détruire. Ça permet de faire le nettoyage très rapidement et retourner la situation parfois avec un effet "Mario Kart". Je ne parle pas du bordel pas possible que cela met chez l'adversaire.

Autre particularité de ce quatrième épisode par rapport au premier : en mode "puzzle" les bulles ne sont pas seulement tassées en haut de l'écran, elles sont parfois montées sur balancier. Si vous ne supprimez que les bulles d'un seul côté du balancier, naturellement l'autre côté va s'abaisser et vous mettre en difficulté, car le balancier descend inexorablement avec le temps. S'il touche le bas de l'écran c'est la mort ! ... pardon, la défaite et les pleurs!

2) Full Metal Bobble

On a le droit à une foison de modes de jeu pour cette version : un mode "puzzle", un mode "match tout seul", un mode "match à deux", un mode "Challenge" et un mode "Edit".
En choisissant le mode "puzzle" et le mode "match tout seul" vous aurez le choix entre le mode "standard" et le mode "story". Oui, un mode histoire tout mignon où vous parcourrez le mode tout petit et tout gentil, voire un peu barjo aussi, de nos petits dragons ! Un plus assez sympa qui égaillera vos parties en solitaire. Enfin, pas de quoi s'affoler ! Si vous voulez un véritable scénario captivant, jouez à Skies Of Arcadia ! C'est en mode "puzzle" (Mode un joueur où vous jouez vraiment tout seul) que l'histoire est la plus intéressante. Une fée viendra vous demander de l'aider. Pour aider la belle il faudra parcourir le monde imaginaire en résolvant certains "puzzle" de bulles pour sceller des cartes de tarot. A vous de parcourir les différents endroits composés de 5 stages jusqu'au dénouement.
Le mode story en "match un joueur" vous proposera de partir à la recherche de la bulle arc-en-ciel, prétexte pour fritter les autres personnages dans des duels épiques !
Quant au mode à deux joueurs, il ne propose que des parties l'un contre l'autre, mais c'est certainement le mode qui sera le plus joué et le plus fun.
Enfin le mode challenge vous proposera des puzzles par groupes de cinq. Même si vous perdez, vous passerez automatiquement au suivant. A la fin vous aurez le droit à un tableau avec vos statistiques.

3) Dis fifille, tu viendrais pas chez moi après pour faire une partie de Puzzle Bobble ?

Et oui, il faut se rendre à l'évidence ces petits dragons ont un pouvoir de séduction inimaginable. C'est bien simple ils font craquer toutes les femmes ! Et c'est peut-être là que toi, jeune geek-lover, à la recherche de la femme de ta vie pour une nuit, tu peux être intéressé par ce soft.
Plus chaud qu'un air de Barry White avec un verre de champagne à la main, voilà pour toi LA solution pour faire craquer ces demoiselles. A la simple évocation de ces petits dinosaures (pardon dragons, et puis qu'importe !) la gente féminine se précipitera sous tes roues pour se faire écraser dans un râle de bonheur... Mais prend garde ! car tu risques de passer un mauvais quart d'heure : pensant chasser, tu risques bien d'être pris à ton propre jeu et de subir la plus belle déculotté de ta vie de gamer ! C'est un fait, les filles assurent comme des pros aux puzzle games ! Et autres jeux aussi d'ailleurs...

Bon, trêve de plaisanterie voilà ma véritable conclusion :

Ce qu'on demande à un Puzzle Bobble, c'est avant tout un tas de bulles et un canon pour les envoyer. Cet épisode cherche à ajouter de nouveaux éléments sans réellement convaincre de leur intérêt et on se dit quand même que finalement le premier épisode se suffisait à lui-même. Si vous voulez absolument un Puzzle Bobble sur votre Dreamcast ou si vous voulez découvrir la série alors foncez. Mais je pense que la majorité connait déjà la licence et si vous en possédez déjà un alors vous pouvez faire l'impasse sur celui-ci sans problème. Par contre, si une soirée masochiste en compagnie de vos copines gameuses et votre trip alors c'est LE jeu qu'il vous faut. Explosions de boules à grands coups de canon garanties !

>Data<

Maken X

2009-04-06T16:22:00.000+02:00

En quelques années le FPS/TPS est devenu un genre majeur sur console. On pourrait penser que c'est un genre de jeu uniquement occidental mais ce n'est pas tout à fait le cas. Au Japon est sorti en 1999 un FPSlasher made in ATLUS, une société réputée pour des séries comme Shin Megami Tensei ou Persona entre autres. Une boîte spécialisée dans les RPG japonais élitistes donc, ce qui peut surprendre, voir inquiéter. Heureusement on se rend vite compte que l'approche différente est source de fraîcheur et d'originalité.

1) Comment ça marche ?

Parlons un peu plus en détails du principe, il est alléchant : vous incarnez une épée qui est capable de posséder et contrôler son porteur. Qui dit épée dit forcément parcourir des niveaux à coups de machette dans le crâne de ses adversaire et non à distance à la mitraillette. Dans ces niveaux vous attendent parfois, en plus des ennemis, des personnages qui se laisseront posséder ou pas (certains boss, vous obligeront à les battre d'abord pour pouvoir les incarner).
Chaque personnage à ses particularités, ses caractéristiques (vie, force, rapidité ou hauteur de saut) et son histoire. Une histoire oui, au point que certains personnages ne sont accessibles que si on ne utilise le bon personnage associé : l'amant, l'ami, le père etc...
Amateurs de frags à distance rassurez-vous, chaque personnage possède son attaque à distance, malheureusement chargeable. C'est quand même bien venu, me direz-vous, car attaquer son adversaire au corps à corps n'est pas sans danger ! Dans un FPS on attaque à distance et on peut se cacher pour limiter les dégâts mais ici que nenni ! Vous aussi montez au créneau avec votre b.te et votre couteau et pour montrer qui est le plus fort, crédiou !
Heureusement il est possible de contrer les attaques en appuyant sur arrière. A coup de main pas toujours facile à prendre.
Les déplacements sont exactement les mêmes que dans le premier Doom. On avance, on recule, on tourne à droite ou à gauche avec la croix de direction et lorsqu'on avance l'écran tangue pour donner l'impression de la marche (estomac sensible s'abstenir). Pour les déplacements latéraux (strafing) il suffit d'enfoncer le bouton Y ou R, suivant vos réglages (on peut aussi locker avec le même bouton quand on est suffisamment près). Pour toucher un adversaire il suffit d'être à la même hauteur que lui. Du coup le gameplay est assez rigide mais bien pratique car il y a une dimension de moins à gérer : la hauteur du tir (certains ennemis très petits sont par contre assez difficile à tuer). On peut quand même utiliser l'analogique pour regarder en l'air ou se pencher.
Un dernier point important du mécanisme de jeu : chaque ennemi battu laissera une capsule d'énergie. Cette capsule viendra remplir votre jauge d'"image" (un concept important de l'univers de Maken X : "l'image" est notre forme immatérielle. C'est le nom donné dans le jeu à l'esprit qui nous habite). Chaque fois que la jauge se rempliera votre "image" gagnera un rang. Il vous faudra avoir un certain rang pour "brainjacker" certains personnages.

2) Game-plaie ?

Le jeu peut paraître un peu difficile. La vue à la première personne ne facilite pas la visibilité et lorsque les ennemis sont très mobiles ils passent très vite dans votre angle-mort. Pour un First Person Slasher qui demande souvent d'aller au corps à corps, c'est gênant et cela augmente sensiblement la difficulté du jeu. Les stages eux aussi sont assez difficile, pour peu que l'on n'ait pas un personnage suffisamment puissant et résistant.
Lorsque l'on fait le même stage plusieurs fois on finit par connaître les astuces d'une map, souvent labyrinthique, et cela devient un peu plus facile, mais si vous n'êtes pas un joueur un minimum acharné passez votre chemin...
La plupart des personnages à "Brainjacker" sont souvent cachés dans un coin du niveau et là aussi il faudra passer du temps à explorer et résoudre des énigmes pour découvrir certains secrets du jeu.

Passons au style graphique et à l'univers du jeu. Un style mangaïsant sans être cliché, il n'en faut pas plus pour me séduire... Si peut-être une pizza Sodebo et une bière ! On a le droit à une palette d'ennemis assez variée et originale (sauf peut-être le chien enragé "Resident Evilesque" mais, touche d'originalité, ici il explose s'ils vous touche au corps à corps !).
S'il on parle du design et de l'univers de Maken X, on aborde tout de même un sujet sensible. En effet dans la version japonaise certains ennemis portent des costumes militaires nazis, des casques à pointe et des croix gammées. Dans la ville de Vienne c'est carrément des drapeaux et toute la symbolique hitlérienne qui est représentée... vous voilà prévenus. Ce n'est pas sans rappeler un autre FPS old school : Wolfenstein 3D.

3) Baston ?

Le soir où j'ai mis cette galette pour la première fois dans ma Dreamcast j'avais soif d'action et d'aventure et je vous avoue que j'ai un peu zappé l'histoire. Je n'ai pas eu la patience de regarder les belles cinématiques en moteur 3D que les programmeurs de chez Atlus ont mitonnés avec amour. J'ai martelé le gros bouton A rouge de ma manette en gros bourrin que je suis, plusieurs fois avec insistance. Grosse erreur ! (avec l'accent allemand). Le scénario n'est pas le plus passionnant que j'ai vu dans un jeu, mais on sent l'effort fait par l'équipe pour nous fournir un peu plus qu'un jeu d'action basique et bourrin. C'est bien dommage parce que ce n'est pas ce que je cherchais (oh, le difficile !)
Maken (épée démonique) désigne une forme de vie artificielle créée par le professeur Sagami Hiromitsu. Le véritable nom de cette arme est Deus Ex Machina. Elle prend une forme suggérée par l'inconscient de son porteur. Au début du jeu elle est sur le point d'être éveillée lorsque le laboratoire, dans laquelle elle a été créée, est attaqué. Le porteur désigné de l'épée, Lee Fei Chao, meurt en protégeant son élève, Sagami Kei (la fille du professeur Sagami). Lee, avant de mourir, ordonne à Kei de se saisir de Machina. Pendant ce temps les ennemis enlèvent le professeur avant d'essayer de s'enfuir. L'histoire commence !
On apprend par la suite que ceux qui ont enlevé le professeur font partie d'une organisation dirigée par un être appelé Tensonryûsei. Il commande 8 guerriers qui l'aide à asseoir son pouvoir. De votre côté vous pourrez demander l'aide des descendants d'une longue lignée de guerriers. Cette lignée est impliquée dans tous les grands changements qui sont intervenus dans l'histoire mais elle a toujours agi dans l'ombre. Vous serez amené tout au long de l'aventure à vous emparer des corps de ces différents guerriers, alliés et ennemis. Chaque "Brainjacking" amène une petite scène avec Sagami Kei, prisonnière de l'épée démonique. La pauvre risque de perdre le contrôle de son esprit et de fusionner avec l'épée. Dans cette phase elle vous posera une question à chaque fois et vos réponses auront une influence sur la fin du jeu.
Comme dans beaucoup de productions ATLUS, il y a dans Maken X une symbolique complexe. Ici le jeu fait référence à l'ésotérisme chinois, mais malheureusement comme je n'y connais pas grand chose, ne comptez pas sur moi pour vous l'expliquer.

4) C'est beau ?

Le chara design sur ce jeu est assuré par une légende de chez Atlus : Kaneko Kazuma ! Oui, je sais il n'est pas très connu, mais si vous regardez la pochette de Maken X vous sentirez comme un air de déjà-vu. Il est notamment responsable du chara-design des Shin-megami tensei et de Persona 1 et 2, il a aussi participé, dans une moindre mesure au chara-design de Anubis Zone of Enders, Devil May Cry 3 (version Evil de Dante et Vergil) et Super Robot Taisen Alpha 3 !
Depuis c'est Soejima Shigenori, avec qui il collaborait déjà chez Atlus, qui a pris sa relève pour un chara-design assez proche...
En parlant de chara-design je ne sais pas pour vous mais cette héroïne habillée en rouge, entraînée par un chinois... Symbole de la révolte communiste ? Invasion de l'Allemagne nazie par le front soviétique russe ? Le jeu prend un tout autre sens...

5) Tu m'aimes ?

Maken X est un jeu intéressant. Par les graphismes et la maniabilité il rappelle les vieux jeux PC comme Doom 1, Wolfenstein 3D ou Thief (First Person Slasher), ce qui donne un certain charme pour ceux qui ont aimé ces jeux. Il propose en plus un univers à la Atlus avec de l'ésotérisme et une ambiance sombre et malsaine. Le scénario original et assez intéressant et l'aspect graphique original aussi (même quand on est habitué aux chara-design japonais) lui donne une touche particulière et exotique.
Je suis moins satisfait par le gameplay. Il est plutôt lourd, difficile et peu clair : vue à la première personne, ennemis sous acide, et attaque à distance chargeable uniquement, alourdissent le jeu. Il demande un certain temps d'adaptation. C'est un FPS, mais contrairement à la plupart des autres, il faudra visiter encore et encore certains niveaux pour trouver certains personnages et faire plusieurs essais pour débloquer de nouveaux niveaux et avancer dans l'histoire. Sans guidebook ou autres aides il vous faudra pas mal d'acharnement pour arriver à la fin.
Pour résumer, le jeu est bon grâce à son scénario, son ambiance (gros hic sur les références nazies, même si elle ne concerne que les ennemis) et son côté original, mais il pêche par son gameplay, un peu lourd. A déconseiller à ceux qui cherche un défouloir !
Enfin, il y a quelques changements suivant les versions : dans les versions américaines et européennes les références au nazisme ont été effacées (on comprend pourquoi !) et la traduction est à chier, ce qui ruine le principal intérêt du jeu... Enfin comme on le trouve à petit prix de nos jours, je vous conseille donc de l'essayer si vous êtes nostalgique et à la recherche d'originalité (Non, non ce n'est pas incompatible !). Rien de plus excitant que d'incarner une héroïne bolchévique qui latte du "national socialiste" à grand coup d'épée !

> Data <

Explication sur les reports de DUX

2009-03-19T17:39:00.000+01:00

Comme tout les mois je viens de recevoir un email de Play-Asia m'informant du report de la sortie de DUX ! Cela devient agaçant. La news de Manjimaru annonçant l'ouverture des pré-commandes date du 21 octobre...

Le blog officiel est habituellement peu loquace sur les raisons des reports mais cette fois nous avons droit à quelques explications sur leurs justifications :

- le jeu ne devait intégrer que 5 niveaux, il en aura finalement 6,
- les niveaux seront plus long initialement prévu,
- de nouveaux ennemis ont été ajoutés,
- le système de scoring enrichi,
- la difficulté améliorée.

C'est bien sympa mais nous aimerions voir ça manette en main...

Crédit screenshot : Hucast.net

Alice Dreams & Wind and Water

2009-03-02T00:42:00.000+01:00

Les sites des développeurs indépendants Yuan Works (Wind and Water) et Poche/Patbier (Alice Dreams) ont été mis à jour. Relais avec un peu de retard !

Commençons par Wind and Water: Puzzle Battles (時空五行風水大戦). A défaut d'un test, voici le trailer officiel. Il présente les différents modes de jeu et permet plus particulièrement de se rendre compte du travail sur le Story Mode !

En ce qui concerne Alice Dreams, Poche et Patbier ont mis en ligne leur nouveau site fin novembre. Vous pourrez y télécharger la démo 3.0 de ce jeu et toutes les explications pour graver le CDRom. La durée de jeu annoncée est de 45 minutes !!!

Pour ceux qui ne connaissent pas, il s'agit d'un jeu d'aventure/plateforme avec un look digne des meilleurs Point & click !

Le site donnera également des nouvelles de l'autre titre en cours de réalisation par les deux compères, Dynamite Dreams, dont voici le trailer :

Vivement une démo !

Interview de Yuji Naka sur Kikizo

2009-02-05T23:20:00.000+01:00

Kikizo vient de publier une interview du grand Yuji Naka (un des fondateur de la Sonic Team). Les questions portent sur sa société Prope, qui a produit Let's Tap sorti sur Wii au Japon, mais on apprend des choses particulièrement interessantes sur la Dreamcast. Il revient sur l'expérience du online (Chu Chu Rocket et Phantasy Star Online) et sur l'abandon du secteur hardware par Sega. Mais je vous laisse lire par vous même !

Voici le logo de Prope... Saurez-vous reconnaître l'inspiration ?!!
Le site officiel est ici.

Prope n'est pas un studio de Sega mais les liens sont restés très fort avec Naka puisqu'ils en sont l'éditeur.

Source : www.gameblog.fr

Les commandements des bonzes

2009-02-01T15:01:00.004+01:00

- Le moment CULturel à spoiler Sokoj tu inciteras

- Aux boutades de Gothic de rire tu te forceras
- A dépenser pour Sega et Capcom les autres Bonzes tu pousseras
-

La boîte à outils !

2009-01-30T22:10:00.000+01:00

Nous avons regroupé ici l'ensemble des liens vers des sites présentant des solutions techniques autour de la Dreamcast.

Il s'agit notamment de modifications internes apportées à la Dreamcast (intégration d'une sortie VGA, modification du lecteur pour reconnaître les CD-Rw) ou au VMU (utilisation de piles AA à la place de la CR2032). Figure également des explications pour réaliser une VGA Box maison. Les autres liens portent sur le dépannage, la Dreamcast n'étant pas sans faille !

Les adresses indiquées fonctionnent à la date de publication de cet article. Si des liens viennent à se casser, merci de l'indiquer dans les commentaires ! Idem si vous connaissez d'autres sites qui pourraient être utiles !

Modification

- Lecture des CD-Rw
Français : http://playax.free.fr/dreamcast/DC-RW.htm
Anglais : http://semicolo.free.fr/Dreamcast/cdrw/
Français : http://semicolo.free.fr/Dreamcast/cdrw/indexfr.html

- Sortie VGA interne
Anglais : DevCast (via http://web.archive.org/)
Anglais : http://www.gamesx.com/avpinouts/dricasryu.htm

- VMU utilisant des piles AA/AAA
Français : http://dcreload.free.fr/tutovmu.php
Anglais : DevCast (via http://web.archive.org/)
Anglais : http://www.rockin-b.de/vmu-mopomod.html

Dépannage

- Problème de « reboot »
Français : http://dcreload.free.fr/fichereparation2.php

- Problème de lecture
Français : http://dcreload.free.fr/fichereparation2.php

- Problème de port manette
Français : http://dcreload.free.fr/tutoreparation1.php

- Replacement de la pile interne
Anglais : http://djky2k3.tripod.com/dcbattreplace.htm

Accessoires

- Coder Cable
Anglais : http://mc.pp.se/dc/serifc.html

- VGA Box
Français : http://dcreload.free.fr/fichereparation3.php
Anglais : http://www.gamesx.com/grafx/dricas.gif

Liens utiles

DcReload
DevCast
The Rockin-B
Dreamcast Programming
GameSX.com
Playax.free.fr

Radilgy (aka Rajirugi aka Radirgy)

2009-01-29T14:45:00.000+01:00

Une nouveauté Dreamcast, surtout en ce début d'année 2006, est une denrée rare pour ne pas dire miraculeuse. Alors pensez, quand on en tient une, on se veut être les premiers à y goûter. Pour cela, les impitoyables dirigeants de Dream-storming l'ont bien compris et, tout malins qu'ils sont, n'hésitent pas à flatter leur personnel pour les piéger:
"Première sortie Dreamcast pour 2006 (!), Radilgy est disponible depuis le 16/02. Le grand Murazame nous proposera un test dès la semaine prochaine." (cf. news sur la page d'accueil).

Me voilà donc obligé d'enchainer des parties et rédiger une review à l'arrache à propos du dernier Milestone sur Dreamcast, le très attendu et inattendu Radilgy. Déjà auteurs du sympathique mais très particulier Chaos Field (avis personnel), Milestone récidive avec un shoot'em up comique en cell-shading.

Dans un monde merveilleux rempli de téléphones portables et d'ondes en tout genre, Kamigusa Shizuru est une jeune lycéenne de 16 ans qui fait des allergies aux ondes justement (éternuements et picotements des globes oculaires). Par chance, une entreprise est sur le point de trouver un remède. Par malchance, celle-ci va se retrouver occupée par des terroristes. Par super malchance et hasard "vidéoludique", son père était présent sur les lieux. Deux raisons suffisantes pour Shizuru d'aller affronter, non sans l'aide de sa camarade de classe Aita Tadayo, une accroc à l'informatique, le groupe terroriste Umbra dirigé par la très souriante et très jolie (cherchez l'erreur) Mishima Luki.

Bon, passé l'intro de 3 images, on arrive à l'écran titre: "start/ config/ memory card/ exit". Le strict minimum, on n'oserait tout de même pas en demander plus d'un soft qui n'excitera, quoiqu'on en dise, que les vrais fanatiques de la Dreamcast (on est plus très nombreux mais on résiste !). On sélectionne tranquillement le type de tir qui nous convient entre le laser, le 3-way et les bulles de savons (!); puis on choisit notre p'tit robot parmi 3. Chacun se distingue par sa forme, sa couleur et surtout sa vélocité (2, 3 et 5 étoiles).
Aaarrgh ! Seul ce critère semble les différencier, hors je ne vois pas l'intérêt d'un vaisseau plus lent si celui-ci ne gagne pas en contrepartie de la puissance, par exemple. En tout cas, je n'ai pas ressenti une différence notable autre que la rapidité, mais il doit certainement y en avoir une quelque part. Cherchez !

Hop, 1er stage: re-Aaarrgh (clin d'oeil au jeu inside) ! Sympa ces graphismes ! C’est rond, c'est assez beau, c'est fin, c'est propre et c'est forcément mieux encore en mode tate si vous pouvez vous le permettre. Re-re-Aaaaarrgh ! Des tonnes de boulettes ! Heureusement certaines sont destructibles. Hop 3ème stage... surprenant que malgré cette débauche de tirs (on n'est pas dans Mars matrix non plus mais bon), on arrive sans vraiment de peine jusqu'ici, si on n'est pas trop maladroit. Les autres auront les mêmes symptomes que l'héroine. Bref c'est maniable et c'est jouable.

Le gameplay, élément fondamental pour ce type de jeu, est quant à lui tout simplement excellent une fois assimilé toutes les subtilités, et il y en a plus d'une. Pour commencer, hormis le tir principal, on a également une épée, comme Radiant Silvergun. Plus puissante, on peut la combiner avec le tir de base (celui-ci se trouve néanmoins affaibli). En outre, la jauge d'abzonet (drôle de nom), située en bas à gauche de l'écran, se remplit plus vite lorsque vous détruisez les ennemis avec votre lame. Une fois pleine et que vous la relâchez, vous infligez des dégâts tout comme le ferait une classique bombe. Sauf que ce n'est absolument pas dévastateur ! Eh oui, le, ou plutôt les principaux intérêts de l'abzonet sont ailleurs. Tout d'abord, elle rend invincible tout le temps qu'elle est activée, permettant ainsi de détruire les adversaires au corps à corps, et de la remplir à nouveau plus rapidement (la combinaison tir+épée est de rigueur pour plus d'efficacité).

Plus important est le fait qu'elle aspire les projectiles et les items présents dans la zone alentours de Kojiro (ça c'est le nom du robot de Radilgy), et vu que le jeu repose en partie sur la récolte d'items (pourcentage affiché au ranking), la consommation modérée est à bannir. Dernière chose, et sûrement pas des moindres, les ennemis détruits libèrent des capsules que l'on peut ramasser uniquement avec l'abzonet. Celles-ci remplissent la jauge de points (haut-gauche de l'écran) qui elle-même, une fois pleine, augmente le nombre d'antennes (euh... haut-gauche). Plus le nombre d'antennes est élevé, plus on obtient de points lors de la destruction de méchants (x2, x4, x8, x16).
Un autre point crucial est le bouclier. On peut s'en procurer un via les items, dans quel cas on peut alors tirer tout en étant à l'abri... ou plus simplement en relâchant les boutons de tirs. L'un ou l'autre nous protège de la même manière, à savoir d'une grande partie seulement des tirs adverses (les flammes par exemple restent dangereuses), et seulement ceux arrivant droit devant notre sprite.

Re-re-re-Aaaarrgh, la difficulté montre d'un cran au 4ème stage, et plus particulièrement au boss. Les projectiles vont plus vites et sont toujours extrêmement nombreux. Ici s'arrête l'aspect comique de Radilgy, qui est loin du statut de "chupa shmup" sucré qui se dévore en une bouchée (si on tente le one-credit).

Pour le reste, Radilgy s'en sort bien comme je le disais plus haut. C'est assez beau, bien qu'on sent une certaine retenue dans les couleurs (question de lisibilité sans aucun doute), ce qui n'est pas un mal. On dénotera peut-être un petit manque de variété dans les décors, ou tout du moins une impression de manque, du fait que l'action se déroule toujours au-dessus de la ville, et qu'on n'est pas là en tant que touriste venu admirer le paysage en détail. Les ralentissements sont rares, mais un shoot'em up sans ralentissement, c'est comme une Playcaca2 sans alliasing non? A la vue des 1ères vidéos aussi, je déplorais l'absence totale de feu dans les explosions, mais elles sont originales finalement: des espèces d'ondes de choc blanches qui claquent bien grâce à de bons bruitages, quelque peu parasités par de légers grésillements néanmoins. Les musiques c'est plutôt du "poum-poum-tchak" un peu techno que métal symphonique avec true ochestre, à l'image du monde pollué par les portables et leurs sonneries immondes. La petite touche réaliste de Radilgy en quelque sorte.
Mais pris dans son ensemble, l'ambiance est géniale en fait, un mix entre Bangai'O, Jet Set radio et Bomberman (c'est tout du moins ainsi que je la ressens), avec un petit côté dramatique, puisque le jeu est scénarisé via des e-mails qu'on reçoit en cours de partie, lesquels contenant d'ailleurs parfois quelques tips.

On regrettera qu'il n'y ait que 5 longs stages au total. Tant pis ! Le challenge est de toutes façons suffisamment relevé et les possibilités de scoring intéressantes pour faire de Radilgy un soft post-mortem qui vaut le coup d'oeil sur Dreamcast. Il n'entre pas dans mon top 3 des shootings sur cette console, mais en attendant le suprême Under Defeat, voilà de quoi s'éclater.

Re-re-re-re-Aaaarrgh, j'allais oublier l'excellent design des persos !

> Data <

Test écrit par Murazame en février 2006,
précédemment publié sur Dream-Storming.com (2004 - 2008)

Mr Driller

2009-01-18T12:02:00.000+01:00

Jusqu'à maintenant, j'avais testé beaucoup de jeux imports, histoire de présenter des perles peu connues en France. L'ennui, c'est que la majorité de ces jeux sont entièrement en japonais et donc inaccessibles. Seuls les plus acharnés peuvent y trouver un intérêt. Alors pour changer, pour toucher un plus large publique, je vais m'intéresser à un puzzle-game, le genre le plus accessible mais aussi l'un des plus accrocheurs. La Dreamcast accueille d'ailleurs pas mal de pointures du genre que j'ai bien l'intention de tester ! Et je vais commencer par un jeu qui m'a bien surpris et tout de suite accroché : Mr Driller !

1) - Elève Molokh...
- Oui, monsieur ?
- Hors sujet, 5/20.

Les séries de robots, c'était mieux avant : le héros était souvent très motivé, avec parfois une soif de vengeance à assouvir. Il était toujours partant pour aller mettre une raclée à l'armée du grand méchant adverse, tout seul comme un grand (mais un par un attention, il faut pas pousser), même lorsqu'il est en plein barbecue ! (cf Goldorak).
Puis est arrivé Evangelion. Cette série avait quelquechose de frais et d'original. Son héros énervant qui n'a pas envie de se battre, qui traînait ses complexes et son mal de vivre, et une ambiance dépressive et malsaine jusqu'à l'exagération. La réalisation était magnifique et l'histoire captivante.
L'ennui, c'est que ce qui était original au départ est devenu un standard, et 95% des séries qui ont suivi ont repris le modèle du jeune mal (mâle?) dans sa peau qui ne veut pas tuer de gens et de la fille placide qui semble ne rien éprouver... Un phénomène de mode dont on se serait bien passé quand on aime les séries divertissantes qui "pètent".
Comme pour s'excuser quelques années plus tard, le studio Gainax nous propose Gurenn Lagann, une série rafraîchissante et prenante, sans prendre la tête . Quel rapport avec Mr Driller me direz-vous ? Et bien c'est simple : l'arme du héros, la vrille mon bon monsieur ! Et la motivation à aller toujours plus au/à fond.

2) Comme à la mine

Pour ceux qui ne connaissent pas ce jeu, le principe est simple : imaginez un puzzle-game où les pièces sont déjà entassées et où le but est de faire des trous pour que les couleurs s'associent et disparaissent. Le problème c'est que tous les blocs ne disparaissent pas et ceux qui ne s'assemblent pas tombent sur Monsieur Driller et l'aplatissent ! Le gaillard creuse donc au péril de sa vie et pas le temps de faire la charpente !
Pour compliquer les choses, faire des efforts demande de l'air, air qui vient à manquer dans les profondeurs. Il faudra alors remplir votre jauge avec les capsules que vous trouverez au milieu des blocs.
Et pour compléter le tableau et vous gêner un peu plus, vous trouverez des blocs marrons plus résistants que les autres. Les détruire (yeah, destruction !!!) vous demandera d'utiliser plus d'air. L'astuce c'est qu'au début on peut les ignorer, mais une fois bien avancé les capsules d'air se retrouvent au milieu de ces blocs marrons... .Si vous ne réfléchissez pas et détruisez les blocs marrons pour prendre la capsule, vous perdez et gagnez 20% d'air, ce qui ne sert à rien ! Il faudra donc parfois prendre des risques pour pouvoir survivre !
Devant tant de pièges, le but est donc de creuser intelligemment et rapidement pour éviter une mort trop rapide. Je ne vous l'ai pas encore dit, mais vous n'avez que trois vies pour arriver jusqu'au fond en mode arcade.

3) La ruée vers l'or.

Autant le dire tout de suite, ce jeu est addictif ! On creuse, on creuse, puis les blocs du dessus commencent à vous tomber dessus, donc on creuse encore plus vite pour essayer d'éviter de mourir écrasé par un éboulement. Ensuite l'air vient à manquer etc...
La difficulté est progressive, deux parcours vous sont proposés : 500 ou 1000 couches. Toutes les 100 couches traversées, les situations changent. On évite de se lasser et on finit par trouver une technique adaptée pour chaque couche.
Trois modes vous sont proposer : le mode Arcade, le mode "Tokoton" pour voir jusqu'où vous pouvez creuser et le mode "Time attack". Simple et efficace ! A noter qu'en mode "Tokoton" vous n'aurez qu'un seul essai et le choix de la difficulté. Il n'y a par contre pas de fond, le but étant de creuser le plus loin possible pour faire le meilleur score.

4) Et les graphismes dans tout ça ?

Bon pas de miracle, dans ce genre de jeu on a rarement des effets de transparence ou du "mode 7" (pardon, c'est vrai c'est dépassé...) mais grâce à ça, le framerate ne faillit pas ! Le jeu est fluide au possible et sans fioriture. Bref comme tout puzzle-game... C'est vrai que c'est finalement très frustrant de tester ce genre de jeu parce qu'il n'y a pas beaucoup de choses à en dire, surtout sur le plan technique. On a le droit à des graphismes simples et mignons. La musique est sympathique et reste supportable même après quelques dizaines de parties. Enfin, celle-ci change quand vous arrivez à une certaine profondeur, elle devient un peu plus sombre et plus inquiétante, sûrement pour ajouter un peu de tension.

5) Mais qu'est-ce qu'il peut bien y avoir au fond pour qu'il soit aussi motivé ?

Une chose me chiffonne pourtant : le plaisir de creuser et sans aucun doute un plaisir solitaire car notre ami Mr Driller n'accepte ni partenaire, ni adversaire ! Oui, pas de mode "deux joueurs"... .Creuser est donc un plaisir qu'on ne partage pas, mais un plaisir quand même. Je n'aurai pas craché sur un mode "course", je l'avoue !
Si comme moi vous trouvez que les puzzle-game c'est mieux avec un mode "2 joueurs", eh bien passez votre chemin. Il reste toujours le moyen de faire une partie à deux "à la main", en se passant la manette à tour de rôle, mais bon... .Mais c'est bien là le seul manque dans ce jeu, car le fun est bien présent. Je vous le conseille pour peu que vous le trouviez pour une somme modique. D'autant plus que, et c'est une première dans un test pour moi, je peux vous dire qu'il n'y a pas besoin de parler japonais pour y jouer : le jeu est sorti dans les 3 continents du jeu vidéo !

> Data <

Guide d'achat Gamekult

2009-01-05T22:44:00.000+01:00

Gamekult consacre un "Focus oldies" à la Dreamcast. Le challenge est de taille puisqu'ils ont établi une liste des 10 meilleurs jeux sortis sur la dernière console Sega !

Autant le dire tout de suite c'est mission impossible et, évidement, vous ne trouverez pas tous les titres majeurs, notamment en import.

Mais la sélection est quand même assez consensuelle : Sonic Adventure - Jet Set Radio - Samba de Amigo - Code Veronica - Phantasy Star Online - Ikaruga - Street Fighter III 3rd Strike - Virtua Tennis 2 - Soul Calibur - Shenmue.

Il est assez amusant de jeter un oeil aux notes de l'époque et de voir que la qualité de certains titres a été considérablement revu à la hausse...

Zero Gunner 2

2008-12-17T10:06:00.000+01:00

Ah Psykio… juste en énonçant ce nom de développeurs, j’en vois déjà qui frétillent d’impatience à l’idée de se frotter à ce nouveau jeu. En effet, Psykio fait partie de la même catégorie que G-Rev ou Treasure, j’entends par là ces créateurs de "shmups" d’excellente qualité ! La Dreamcast n’a jamais été en reste de ce genre de développeurs car l’architecture de la console est à peu de chose près équivalente de celle de la borne d’arcade, ce qui lui permet des résultats étonnants ! Zero Gunner 2 est l’adaptation de la version Naomi qui obtint un grand succès dans les salles d’arcade grâce à de nombreux points que nous allons développer au cours de ce test.

Comme tout le monde le sait (ou le suppose), on n’achète pas un "shmup" pour son scénario, cela peut dans quelques cas être super sympa d’apprendre ce qu’il se passe dans l’introduction mais ce n’est pas essentiel pour en arriver au bout. Par la même occasion, ce jeu est sorti uniquement au Japon, ce qui est plutôt compliqué pour comprendre l’histoire si l’on ne connaît pas le japonais.

Zero Gunner 2 est un "shmup" vertical qui se déroule dans un monde entièrement modélisé en 3D très détaillé. Vous pouvez sélectionner un hélicoptère parmi trois: l’Apache, le Hokum et le Comanche, trois grands noms sortis tout droit de l’armée et qui ont chacun des spécificités propres au niveau de leur maniabilité, mais également de leur armement et des "coups spéciaux". Le gameplay est au premier abord très classique car cela ressemble beaucoup aux autres "shmups" déjà disponibles, mais après avoir analysé plus en profondeur le jeu, vous pourrez utiliser une fonction propre à Zero Gunner 2 qui est la rotation de l’hélicoptère. En effet, en pressant le bouton prévu à cet effet, vous bloquez votre avancée sur l’écran et vous pouvez faire tourner l’hélicoptère sur lui-même en vue d’atteindre plus facilement des cibles plus ou moins dissimulées soit dans le décor, soit disposées en diagonal (par exemple). Ceci est vraiment très utile pour pouvoir venir à bout de tous les ennemis qui vont vous tomber dessus des quatre coins de votre écran. Les modes de jeu sont très classiques : 1 joueur et 2 joueurs, voilà tout ce qui est disponible. Pas de bonus, pas de mission d’entraînement… c’est vraiment dommage que Psykio ne nous en ait pas ajouté. La seule chose supplémentaire qui a été ajoutée est lorsque vous avez terminé le jeu une fois, vous débloquez le replay mode qui vous permet de visionner des démos de cracks de ce jeu terminant le jeu en une seule vie. Vous l’avez donc certainement compris, le point noir de ce jeu, dès lors que vous l’avez terminé une fois sauf si vous désirez augmenter vos scores, le jeu n’évoluera pas… mais ça c’est le cas de bon nombre de "shmups" !

Analysons maintenant les caractéristiques techniques de ce shmup. Graphiquement parlant, Zero Gunner 2 ne déçoit pas du tout, il s’agit bel et bien là d’une excellente conversion de la Naomi. Les graphismes sont très fins et lisses, très colorés et proches de la réalité. En fait, l’action se déroule à une époque proche de la nôtre, les hélicoptères et ennemis sortent tout droit d’un bon film de guerre actuel et sont vraiment bien modelisés. La plupart des boss sont des robots, c’est d’ailleurs la seule chose qui donne un aspect futuriste à Zero Gunner 2. Les décors sont très jolis, que vous volez au dessus de la mer, des montagnes ou bien encore des villes, tout est magique dans ce jeu, bien éclairé, bien dessiné, la profondeur des décors est impressionnante (notamment les immeubles dans la ville).

Sur l’animation, que dire ? Et bien pas grand chose à critiquer… cela frise la perfection, pas de ralentissement pendant l’action, même lorsqu’un nombre de sprites impressionnant se trouve affiché au même moment dans le jeu. L’une des choses que j’ai le plus apprécié (qui a également été utilisé dans Ikaruga et Border Down) est l’utilisation des scènes intermédiaires en 3D qui se mélangent à l’action dans le but d’introduire un boss ou une nouvelle phase de jeu (ce qui d’ailleurs permet de se reposer quelques secondes en attendant la suite de l’action).

La bande sonore est souvent oubliée dans les shoot'em up, de toute façon comme on "blaste" à tout va on fait difficilement attention à la musique. Dans Zero Gunner 2, la bande son est de bonne qualité sans pour autant casser la baraque, mais elle assure le minimum . Tout comme les effets sonores qui ne sont ni originaux ni de mauvais goût.

Que conclure? Il s’agit d’une excellente conversion de l’arcade grâce aux divers avantages listés précédemment (animation, graphismes, gameplay original), il manque cependant quelque peu de maturité à cause d’une replay value un peu faiblarde et d’une bande son assez peu digne de l’un des derniers titres sortis sur Dreamcast. Ces petits désagréments mis de côté, Zero Gunner 2 est l’un des meilleurs shoot'em up du système et mérite amplement sa place dans le top 20 des meilleurs jeux Dreamcast.

> Data <

Test écrit par Man-Jimaru en février 2005,
précédemment publié sur Dream-Storming.com (2004 - 2008)

Dead Or Alive 2

2008-12-11T11:40:00.000+01:00

La Dreamcast a la chance de posséder deux des meilleurs jeux de baston 3D, tout support confondu. Sorti quelques mois après le joyau Soul Calibur, Tecmo a également frappé un grand coup !

Petit rappel historique. Dead or Alive 2 (DoA2) est la suite d’un jeu sorti sur borne d’arcade ST-V (puis sur Saturn et Playstation). Ce jeu s’appuyait sur plusieurs points forts. Tout d’abord il bénéficiait d’un gameplay accessible à base de combo automatique. Pour faire simple, il permettait à un joueur lambda de briller facilement, par opposition à l’exigence d’un Virtua Fighter. A cela s’ajoutait des rings originaux bordés de zones minés (!) permettant d’expédier l’adversaire à des hauteurs vertigineuses puis de le balancer à l’extérieur. Cerise sur le gâteau, les personnages féminins pouvant participer au casting d’Alerte à Malibu (ce qu’elles feront plus ou moins quelques années plus tard dans le superbe (hum hum) Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball sur Xbox dont les qualités vidéoludiques ont fait l’unanimité (joke). A noter que la réalisation technique était au dessus de tout reproche (haute résolution, animation fluide, jolis graphismes,…).

DoA2 a marqué les esprits lors de la présentation de la version arcade (sur Naomi) dans différents salons de jeux vidéos. Une superbe vidéo présentait l’introduction du jeu qui, selon les dires de Tecmo, utilisait le moteur graphique du jeu. C’était vrai ! Ce qui surprenait le plus, après la claque occasionnée par les graphismes, c’était la disparition du système de ring out au profit de stages multi-niveaux et du dynamisme que cela apportait (notamment la mémorable chute de Lei-Fang du haut de la muraille de Chine après une projection de Bass). La différence de mémoire vive entre la Dreamcast et la Naomi (deux fois moins importante) pouvait faire craindre le pire quant au maintien de ce dynamisme mais il n’en a rien été, les changements de niveau se faisant sans loading ! Bien entendu sur le plan purement visuel les deux versions sont également très proche. Bref, du beau boulot !

DoA2 se démarque de son prédécesseur par l’absence de ring out mais aussi par la disparition des mines. Certains stages possèdent néanmoins des zones permettant d’augmenter les dégâts subis par l’adversaire mais ces dernières sont verticales (murs, grillages,…).

Le gameplay reprend les grands principes posés par son devancier, à savoir le système de combo, les chopes variables et l’omniprésence des contres. Une innovation importante : l’apparition de la fonction Free Steps qui permet, comme son nom l’indique, de se déplacer librement autour de son adversaire.

Point fort de DoA2, ce gameplay est également la source du plus grand nombre de critiques sur ce jeu. Beaucoup le trouve trop bourrin et lui reproche de faire la part belle aux amateurs de martelage… Je ne suis pas tout à fait d’accord car les contres permettent de rééquilibrer un peu les choses. Mais cela reste bien sûr une question de point de vue.

A signaler également, l’apparition du mode Tag Battle ! Excellente initiative très bien réalisée, le mode Tag voit s’affronter deux équipes de deux (contrôlées par 1 à 4 joueurs) qui se relaient dans des combats monumentaux ! Le personnage sur le "banc" (ou plutôt le grillage au vu du stage) retrouvant de l’énergie, la clé du succès repose, à moins d’être victime d’un pressing dévastateur, sur bonne stratégie de relais. Un seul reproche : un seul stage est dédié à ce mode de jeu…

Par rapport à DoA, cinq nouveaux personnages apparaissent (Ayane, Bass, Ein, Helena et Leon) portant le nombre total à 12 personnages (Bayman passant à la trappe). Ce nombre est relativement faible mais il est contrebalancé par le fait que chaque personnage se joue réellement différemment. Raidou, le boss de DoA, laisse sa place à Tengu (déblocable) qui réussit à faire l’unanimité contre lui ! Peu amusant à affronter, il est carrément ch… à jouer. C’est le point noir du jeu.

A noter que la version japonaise est sortie après les versions occidentales et qu’elle contient deux stages supplémentaires ainsi que le retour en personnage caché de Bayman (toujours aussi excellent par ailleurs).

Une des marques de fabrique de Tecmo est le nombre de costumes alternatifs à débloquer. La version japonaise atteint des sommets avec pas moins de 71 costumes différents tous personnages confondus (du plus classe au plus kitsch en passant par des tenues, comment dire… provocantes !).

Dead or Alive 2 est un jeu que vous devez absolument avoir dans votre ludothèque. Si sa durée de vie en solo est moindre que celle de Soul Calibur (pas de mode "aventure", moins de choses à débloquer), il n’en demeure pas moins excellent et prend toute sa dimension en Versus. Un must have.

> Data <

Test écrit par Kurdy en juin 2005,
précédemment publié sur Dream-Storming.com (2004 - 2008)

Metropolis Street Racer

2008-12-11T11:31:00.000+01:00

Metropolis Street Racer (MSR), quel nom excellent pour un jeu de voiture, ici pas de formule 1, encore moins de voitures de rallye, uniquement des voitures que vous et moi pouvons conduire dans la vie de tous les jours dans nos villes respectives. Ce jeu a été développé par Bizarre Creations et publié par Sega en 2000, ce jeu ne peut être comparé avec d’autres jeu de voitures qui sont tellement plus classiques que celui ci ! Vous devez certainement vous demander en quoi Metropolis Street Racer n’est pas un jeu classique ?

Tout d’abord, l’action se déroule dans 3 grandes villes mondiales situées à des endroits diamétralement opposes : Londres, Tokyo et San Francisco. Quand j’ai joué à ce jeu pour la première fois, j’étais un peu déçu de voir que seulement 3 villes étaient représentes, ça ne faisait guère beaucoup ! En fait, vous allez pouvoir conduire sur environ 80 tracés sur chaque ville, ce qui est vraiment énorme et vous permet de passer de longues heures sur le jeu. Le jeu est très original car il est calqué sur le véritable horaire, je m’explique. Vous habitez en France et vous jouez à 9h du matin, vous allez conduire à Londres à 8h heure locale, 18h à Tokyo ou 1h à San Francisco. C’est un élément vraiment extraordinaire de pouvoir jouer aux heures réelles de ces villes, cela vous obligera par conséquent à planifier vos heures de jeu en fonction de l’heure observée. Le jeu vous permet de choisir 3 parmi 40 merveilleuses voitures que vous pourrez débloquer au fur et à mesure que vous remportez des challenges.

L’originalité de ce jeu réside dans le fait que vous devez bien entendu conduire le plus vite possible mais aussi de bien maîtriser votre véhicule en vue de réaliser des figures et d’éviter de toucher des barrières, concurrents ou même des trottoirs (on est bien loin d’un Crazy Taxi !). En effet, le moins de fautes de conduite vous faites, le plus de Kudos (points) vous remportez, ce qui est essentiel en vue de débloquer de nouvelles voitures ou challenges. Vous pouvez obtenir des Kudos en remportant des challenges en n’accrochant aucun élément du décor mais également en faisant des figures avec votre voiture, dépassement de voitures dans une courbe, dérapages… Dans le cas contraire, vous perdez des Kudos dès que vous touchez une voiture ou un mur, annulez une course même si vous ne finissez pas la course dans le temps imparti, vous pourrez même obtenir des Kudos négatifs si vous êtes vraiment mauvais !

Passons maintenant à l’analyse technique de cet excellent jeu. Une grosse part des joueurs sur Dreamcast considèrent Metropolis Street Racer comme le meilleur jeu de course du système, tout ce que je peux avouer c’est qu’ils ne se trompent pas dès lors que l’on prend en compte l’originalité et la bonne réalisation du jeu. Les graphismes sont très bons, les voitures sont très bien dessinées, elles sont modélisées comme les vrais modèles le tout dans un souci du détail impressionnant. Par exemple, toutes les voitures ont leur propre logo du fabricant (OPEL, MG, Fiat…), les différentes vitres utilisées, les toits qui sont différents selon les modèles de décapotables, bref c’est du bon travail ! De plus, les villes sont très réalistes, si vous avez déjà eu l’opportunité de vous rendre dans ces villes, vous vous apercevrez que les styles de chaque ville ont été gardés car on se retrouve plongé directement dans l’atmosphère de la ville. A San Francisco la forme de la ville très vallonnée a bien été prise en compte pour pouvoir tirer les profits de cette course (et donc gagner un maximum de Kudos) ! A Londres, vous pourrez slalomer entre les axes très larges et ceux très étroits, passer en dessous d’arches… De plus, tous les détails ont été étudié de manière méticuleuse, comme les lampadaires, les paysages, les jardins (notamment ceux de Londres comme la représentation de Saint James’ Park), les statues et tout ce qui peut faire que la ville ressemble vraiment à la ville réelle. Comme souvent dans les jeux de voiture, le temps tient un rôle primordiale, les changements de temps entre les différents circuits sont très bien réussis, par exemple vous pouvez conduire sous le brouillard londonien, le soleil californien de San Francisco et même dans la nuit noire et étoilée de Tokyo…

Metropolis Street Racer dispose d’une animation de très bonne qualité, dans laquelle tous les mouvements de la voiture sont très propres, c’est un véritable plaisir de regarder le ralenti de la course à la fin, cela ressemble beaucoup à si nous étions installé devant la télévision à regarder une course de voitures dans un film !

A propos du son dans le jeu, il s’agit là d’une excellente surprise ! Les développeurs ont fait de l’excellent boulot, tout est fait pour que vous écoutiez la musique propre à la ville où vous vous trouvez. 3 radios par ville pour être complètement impliqué dans l’atmosphère de la ville sélectionnée. Par exemple à Londres, vous pourrez écouter du pop rock et du jazz, alors qu’à San Francisco il s’agit plutôt de rock et de country music, au Japon du punk, jazz et de la musique dans le style japonais. Les jingles et autres commentaires sur chaque radio sont réalisés dans la langue du pays. Le seul reproche que l’on puisse faire à l’équipe en charge de la bande sonore est que les chansons diffusées sur les radios japonaises sont uniquement dans le style japonais mais ne sont pas chantées en japonais, quel dommage ! Concernant les bruits des moteurs, rien à reprocher car les bruits des moteurs reflètent bien la réalité !

Concernant le gameplay, vous pouvez jouer au pad ou au volant. Que vous utilisiez l’un ou l’autre, vous devrez vous entraîner pendant de longues heures avant de pouvoir avancer dans les chapitres du jeu et de débloquer les nouvelles voitures, tellement le jeu paraît difficile au départ. Vous devrez améliorer votre conduite et recommencer plusieurs fois les mêmes challenges pour gagner un maximum de Kudos. Les voitures répondent à n’importe quel coup de volant dans la bonne mesure, ce qui vous donne de très bonnes sensations ! Les conditions météorologiques feront que vous devrez adapter votre conduite pour réussir les courses. Par exemple, vous ne conduisez pas de la même façon sous le brouillard Londonien ou sous le soleil de San Francisco, vous aurez bien entendu un piste où la visibilité est moins bonne ou alors complètement détrempée, ce qui sera rendra votre tâche bien plus délicate pour faire le plein de Kudos !

Pour conclure, Metropolis Street Racer va vous apporter énormément de plaisir (enfin si vous aimez les jeux de voitures) pendant de très longues heures de jeu ! On peut bien entendu féliciter Bizarre Creations pour leur travail qui est vraiment excellent des menus à la bande son du jeu. Si vous possédez une Dreamcast, vous devez certainement connaître ce jeu, sinon jetez vous dessus !

> Data <

Test écrit par Man-Jimaru en décembre 2004,
précédemment publié sur Dream-Storming.com (2004 - 2008)

Little Ninja par Yuan Works

2008-11-30T18:04:00.000+01:00

Yuan Works, les producteurs de Wind and Water qui vient de sortir chez redspotgames, ont publié sur leur blog (http://dev.yuanworks.com/) plusieurs articles évoquant la mise en chantier d'un nouveau jeu dont le nom de code est Little Ninja !

Comme vous pouvez le constater sur cette première image c'est old school à souhait ! Parmi leurs objectifs, figure un important travail sur la gestion des "terrains", le sprite s'adaptant selon les surfaces. Pour l'instant c'est encore très embryonnaire mais je vous invite à visiter leur site pour découvrir tout le travail nécessaire pour obtenir un tel résultat.

Pour le moment aucun support particulier n'est cité, mais on peut imaginer que le jeu pourra sortir sur GP2X et Dreamcast, comme Wind and Water.

Merci à Jun Misugi pour l'info sur le forum :D

Happy birthday Dreamcast !

2008-11-27T08:00:00.000+01:00

Comme vous le savez (?) la Dreamcast est sortie le 27 novembre 1998 au Japon. Et oui 10 ans déjà ! 0_°
Voici les contributions et anecdotes laissées à cette occasion sur le forum dans leurs jus (pas de censure ni de modifications autres que formelles) !

>Murazame

DC c'est la vie.

Mes 1ers pas sur le net, mes 1ers achats sur eBay...

Des milliers d'heure passées sur PSO en compagnie de Japonais tordus et de Japonaises qui avaient faim d'étrangers. Je n'ai pu en choisir qu'une seule malheureusement et c'est donc la raison pour laquelle je suis "ici" actuellement. DC power!

Je n'oublierai pas non plus les milliers de partie avec Molokh sur CVS1&2, KOF99, 3rd Strike et autres Mark of the Wolves! Merci Ours, et sans rancune hein!?

>Seb

La sortie console qui m'a le plus impressionné et passionné
Je me souviens notamment d'une émission un samedi après-midi sur C+ en direct de l'E3 avec des passages de Sonic et Power Stone que j'avais enregistré sur VHS (mais malheureusement égarée), ainsi qu'un supplément gratuit spécial Dreamcast dans Joypad que l'on feuilletait à longueur de journées dans la classe de 4ème au collège

>Manjimaru

Des sacrés souvenirs avec cette Dreamcast, juste après la Saturn... Idem que la plupart d'entre vous je me souviens surtout des parties endiablées avec des amis sur Power Stone, Chu Chu Rocket, Soul Calibur , et puis en solo sur Shenmue.

Elle restera pour moi une des consoles les plus marquantes en matière de shoot'em'up même si le catalogue est moins fourni que sur Saturn, la puissance qui sort de cette console est tout bonnement hallucinante ! Marquante également sur le plan de Dream-Storming, lancé avec Kurdy en 2004

Une grande dame cette Dreamcast que la 360 se permet d'imiter quelque peu

>Jarb

La Dreamcast...

Premier gros contact : une belle gifle lors de ma première partie de Sonic Adventure jap. Demande du prix de la bête -> ma Saturn fera toujours l'affaire

Comme tous, je reluque les photos des jeux à venir comme un gros malade et prie pour une sortie euro des plus rapide.

Le 13/10/99, au prix d'une torture morale, feu mon mag de JV me file ma DC pal la veille de sa sortie.
Nuit blanche avec mon pack dc+vmu+sega rally 2

Les jeux s'enchaineront, les duels entre potes feront des frustrés et elle tournera toujours 9 ans après.

This is Dreamcast !

>Sokoj

Dès l'annonce et les première photos je bavais sur les courbes de la belle Dreamcast, les première vidéo mon explosé la rétine passé de la 3D Saturn à la 3 Dreamcast ça fait un choc ^^
et puis enfin elle a été mienne (enfin un pote l'a acheté et a squatté chez moi pendant des mois )

les premiers jeux : Ready to Rumble - Blue Stinger - Dynamite Cop - Toy Commander
(que des choix de mon pote, à part Dynamite Cop qui m'avait bluffé sur les vidéo (et je savais pas encore que c'était la suite de Die Hard Arcade ))

Puis est venu mon tour d'avoir la DC pour noël 2000

avec une liste de jeux qui me troue le cul encore aujourd'hui : Phantasy Star Online - Resident Evil: Code Veronica - Soul Calibur - Virtua Tennis - Virtua Striker 2

Ensuite ça a été les weekend end blanc (c'est même pas des nuit blanche a ce niveau ) entre potes sur Quake 3 Arena a 4 sur la même télé, The House of the Dead 2 bouclé a 100%, les VS de folie sur Marvel vs Capcom 2, Garou, Soul Calibur, Rival School 2.

Shenmue
Space Channel 5
Rez
Skies of Arcadia

Puis l'arrivé des shoot em up post mortem (Border Down, Ikaruga, Shikigami no Shiro 2, Under Defeat en tête) m'ont marqué a vie.

SEGA est le seul constructeur qui de la Megadrive à la Dreamcast a fait de chaque sortie de jeux et consoles un véritable évènement chez moi, je me suis jamais autant dit "putain mais ce jeu déchire tout" que sur les 3 principal console du dieu SEGA.

Si le monde du jeux vidéo avait voulu finir en beauté tout ce serais arrêté après la "mort" de la Dreamcast.

Juste un petit regret ne pas avoir pu profiter de SEGAgaga, Rent a Hero N°1, les Sakura Taisen, les Eldorado Gate à cause de la barrière de la langue (a l'époque j'avais accès au net et aux faqs qui depuis m'ont permis de faire pas mal de RPG Saturn)

Bref longue vie à la Dream, quelque chose me dit qu'elle n'a pas fini de nous étonné ^^

>Seungki

Ce qui m'impressionne avec la dream, c'est sa capacité à ne jamais mourrir, d'avoir été (trop) en avance sur son temps, ses jeux, sa classe... achetée(s) longtemps après sa sortie, je la découvre encore !

>gilles_sat

Achetée au départ avec NBA2K : the claque visuelle et ces animations..

Les parties à n'en plus finir sur virtua tenis , marvel vs capcom 2 , shenmue ( le jeu qui m'a le + marqué sur DC).

Une fois sortie officiellement du marché, je l'ai redécouverte une 2e fois : les accessoires se faisant si peu chers j'ai découvert le mode VGA et là j'ai rejoué à tout , tous les jeux pas chers + ikaruga (la bave aux lèvres).

>Molokh

Je n'ai pas écrit de post pour les dix ans de la NES, de la Super NES, la N64 ou de la Playstation. Et pourtant j'y ai joué à ces consoles !
Pourtant pour la Dreamcast je n'hésite pas une seconde (même si je poste un poil en retard).
Achetée alors que j'étais à la fac, j'ai passé tout mon temps libre (et dieu sait qu'on en a en fac) et toute mes vacances (et dieu sait qu'on en a quand on est à la fac) à jouer à la Dreamcast. Des heures passées dans ma piole de 9 m² à jouer à Shenmue 2 ou CvS. Des heures passées dans ma chambre chez mes parents à jouer aux Sakura Taisen, Super Robot Taisen et Phantasy Star Online pendant les vacances !
Sans parler des parties d'Ikaruga dans un appartement infâme avec Murazame !

Bref, la meilleur console et les meilleurs jeux !

>Sagari

Quand je pense que je ne l'ai jamais eue... pourtant j'en rêvais à l'époque, surtout pour Sonic Adventure, mais hélas elle était trop chère... Mon dieu que je regrette de pas avoir revendu ma collec' playstation de l'époque. Et en plein été 2002, donc en fin de vie de la machine, je lui est préférée une play 2, la plus grosse erreur de ma vie virtuelle cette console de m....
Néanmoins je compte bien réparer cette erreur en m'y plongeant avec passion vu qu'il n'est jamais trop tard.

>epsylon

J'avais arrêté les jeux vidéo depuis un peu plus de deux ans (oui, à la "mort" de la Saturn, et après un rapide passage sur N64 et PC, je me suis dis qu'il était temps d'arrêter de se faire chier devant des jeux soporifiques).
Début 2000, je rentre par hasard dans une boutique et reste bloqué devant une borne avec une petite console blanche, carrée, aux lignes sobres, rappelant curieusement la petite prodige de chez NEC sortie 10 ans plus tôt.
Sonic Adventure tournait en démo, et j'ai vite senti en moi le SegaManiac qui ne demandait qu'à reprendre du service. Pinaise, une console SEGA, un nouveau Sonic, je vais quand même pas laisser passer ça !

Je l'ai toujours, elle à un peu jaunie avec le temps (mais pas autant qu'une Snes ! ), et y a 4 ans, j'ai du ajuster la puissance de la tête de lecture, mais ça roule toujours !

Soul Calibur ( le meilleur de la série avec Soul Blade), Ecco, Jet Set Radio, des portages arcade impeccables, et surtout le jeu pour moi qui marque l'identité de la Dreamcast (même s'il a été porté sur PS2 ) : REZ.
Une des plus grosses claques de gamer, pour un jeu naturellement totalement incompris par la grande majorité des acteurs du marché et du public. Rien d'étonnant.

Beaucoup citeront l'ambitieux Shenmue, mais ce fût au contraire pour moi la plus grosse déception vidéo-ludique, et un net basculement dans la perception de l'intérêt et la pratique du jeu vidéo qui allait se tramer. Ceci d'autant plus que le projet gargantuesque aura achevé les finances déjà dans le rouge de la firme, qui pour moi représente plus le jeu vidéo d'Arcade (l'esprit, la philosophie Arcade), le fun, l'extravagance, la prise de risque, l'audace.
Bref tout mais pas un "jeu d'aventure" hypé, annonçant comme "révolutionnaire" un simple changement de forme de ce qu'on avait toujours connu depuis des lustres.
Tout ça pour "ça" . Le jeu n'est pas tant mauvais en soi, mais c'est cet acharnement de la cinématographisation (avec un "jeu d'acteur" d'une platitude navrante) et ces moyens démesurés pour un résultat finalement plutôt fade qui plomberont la sauce.

La fin prématurée de la fabrication de la machine, le retrait de la firme historique dans le domaine du hardware lié à tout une série de faits plutôt éloquents marqueront une rupture nette dans le monde du jeu vidéo.
Plus rien ne sera jamais plus comme avant.

On retiendra de cette superbe machine le support VGA natif pour une qualité optimale (là où les autres constructeurs médiocres proposent cable composite de rigueur et signal bridé à 480i dans l'immense majorité des cas), un affichage propre avec anti-aliasing hardware, un essai trop anticipé du online en Occident, une conception soignée dotée de composants de qualité, un prix attractif, et une foule de jeux qui remplissent leur rôle : être amusants, et pas simplement des "killer app' " du moment.

Longue vie à la Dreamcast, la dernière vraie console de jeu vidéo sortie (le reste se résumant à des "stations multimédia tout public avec option jeu soporifique, creux et jetable ).

>Kurdy

Ma première claque dreamcastienne a été de voir tourner Sonic Adventure dans une boutique du Vieux Lille. A l'époque je jouais sur Saturn, le choc fût donc assez énorme. D'un point de vue technique c'était du jamais vu (vitesse de l'animation, textures complexes, absence d'alising, etc.).

Comme c'était sur la japonaise j'ai trépigné jusqu'à la sortie européenne un an plus tard ! Le temps d'halluciner sur Soul Calibur ! Pour le coup la next-gen était là

Ensuite il y eu l'achat de la console et des premiers jeux (Ready to Rumble, Sonic, Power Stone,...). Un peu plus tard le bonheur ultime avec Soul Calibur. La première expérience multi-online à la maison avec Chu Chu Rocket (reçu gratuitement par la poste... la classe Sega !). Une nouvelle claque (et oui encore une) avec Dead or Alive 2 et ses changements de zone de combat sans loading. Sans parler de Virtua Tennis, Rez, Crazy Taxi et autres Code Veronica !

Sur le tard je me suis mis à l'import avec le même bonheur (Ikaruga, Border Down,...) et j'ai pu découvrir les joies du homebrew et des sorties non-officelles (Feet of Fury par exemple).

Elle m'a également permis de faire des rencontres (sans mauvais esprits SVP !) virtuelles ou non avec des personnes de première qualité (A+)

>N3xGeisha

Je me souviens avoir fait un Dossier Produit sur la Dreamcast et son lancement en France pour un de mes cours de Bac Pro Commerce.

Une nuit blanche pour le finir. Vu que je n'avais pas d'Ordi à l'époque, j'avais choisi de le faire à la main avec des bidouillages et des collages. J'avais découpé pleins de citations et de photos de diverses magazines donner du relief.

Ce dossier est malheureusement parti dans la poubelle un jour. (j'avais du avoir entre 9 et 11 avec un gros point négatif sur le fait que c'était en manuscrit.)

Malgré le fait que j'y ai passé moins de temps que sur la Saturn, la Dreamcast a quand même bien bourlingué.

J'ai arrêté les JV tellement dégouté par l'annonce de l'arrêt de production de la console et du retrait de Sega dans le Hardware. J'ai espéré que c'était pour mieux revenir plus tard en sautant une génération voir deux... c'était un rêve de fan.

J'ai repris fin 2005 une xbox pour récupérer Panzer Dragoon Orta et les exclus SEGA puis j'ai racheté une Saturn et une Dreamcast fin 2006 pour revivre certains de mes plus importants moments vidéoludiques. J'ai posté quelques liens sur le net qui m'ont fait sourire (fan inside) et pour honorer cette console, je ne joue qu'avec elle aujourd'hui.

Voici les liens en questions :
Dreamcast cake
9 ways to celebrate the Dreamcast's birthday!
I have a Dreamcast
Faudrait que je modifie ce logo en Orange et que je me le mette en avatar.

Et n'oubliez pas le 29 Décembre !
Il y a d'ailleurs encore une nouvelle campagne de fan en cette période pour demander Shenmue 3, c'est pour ça que j'ai collé celui ci.

>Ptitcerf

Jamais eu de Dream' pour ma part, mais je respecte ces adorateurs.

Mais mine de rien, comme le faisait remarquer Kurdy il y a quelques temps par MP sur Guardiana, je connais un peu la culture Dream' : Ikaruga, TriggerHeart Exelica, Rez HD sur Xbox 360, puis Sonic Adventure sur GC, voir Puyo Pop Fever. Plus récemment, Samba de Amigo sur Wii (même si le système de maracas n'a rien à voir avec la Dream). Et si la rumeur d'un remake de Shenmue sur Wii se réalise, je me pencherai dessus bien volontiers . Dans le fond, même si on n'a jamais eu cette console mythique pour beaucoup de gamers, on n'a quand même touché à un de ces titres majeurs portés sur d'autres consoles

Comment ca, je suis un peu HS ? Ah excusez moi alors

Rent A Hero No. 1

2008-11-15T16:41:00.000+01:00

La Dreamcast n'a pas eu de Panzer Dragoon, ni de Shining Force et encore moins de ThunderForce mais elle a eu... Rent a Hero! Et ouais ça calme. Du coup, la Dreamcast n'a pas vécu bien longtemps mais elle est "décédée" comblée si je puis dire, même s'il semble que ce Rent a Hero ne soit principalement qu'une refonte en 3D de l'épisode Megadrive. Bref, après un épisode paraît-il culte sur sa 16bits en 1991, SEGA n'avait pas le droit de décevoir les fans qui se comptent sur les doigts d'énormément beaucoup de mains au pouce musclé à travers le Japon. Je vous laisse donc imaginer la pression que j'ai moi aussi (eu) pour écrire ce test. D'ailleurs, j'aurais bien fait appel à rent a hero pour m'aider dans ma tâche.

En fait de simple jeu d'aventure, on détient là ce qui pourrait être considéré comme un paliatif à l'élément manquant au bonheur des fans de Shenmue, à savoir l'épisode 3. Ou plutôt devrais-je dire un placebo à la douleur des fans de Shenmue, parce que bon, ce qu'on réclame nous, c'est bel et bien la fin de l'histoire du titre de Mr Yu. Enfin, ne soyons pas hors-sujet, car il s'agit de Rent a Hero ou RAH pour les fainéants et les fans aimant. Figurez-vous que ça tombe bien parce que "RAaaaH c'est trop fort" ou encore "RAaaaH c'est trop drôle" sont autant de manifestations de contentement qui sieent parfaitement à RAH quand y joue.

Et pourtant! avoir des airs de Shenmue n'est pas forcément synonyme de franche rigolade. Tout comme le titre de Maître Yu, dans RAH on doit aussi enchaîner les petits boulots, non pas pour financer ses parties de Hang On, mais la location de son costume de super-héros remporté en commandant des pizzas. Le père de notre jeune héros avait donc bien fait d'inviter les voisins pour fêter leur récente installation dans le quartier... à défaut d'avoir eu la mauvaise idée d'enfiler un costume de monstre vert ridicule, pour amuser la gallerie. Quoiqu'il en soit, il va donc falloir bosser et heureusement que le chômage n'existe pas ici: livrer des pizzas, retrouver un enfant perdu, régler des conflits, assurer un show de super héros, empêcher les bracages de banques, escorter une jeune et jolie lycéenne, aider pépé à traverser le trottoire... etc. Tout est bon à prendre, que ce soit pour l'oseille　ou pour se bâtir une bonne réputation. Ne croyez pas en effet que les habitants d' Aero City vont vous prendre au sérieux dès le départ. Quenini.

Refuser certaines récompenses pécunières quand ce sera possible ainsi que réussir les missions/ boulots vous offrira amour, gloire mais pas beauté, non. Mais détendez-vous, le jeu se charge pour vous d'être beau. Je vous en dirai plus à ce propos un peu plus tard. Expliquons tout d'abord plus en détail comment fonctionne RAH. Je passe outre le scénario qui n'est pas vraiment l'intérêt principal du jeu, même si certains malfrats vont faire parler d'eux régulièrement, et qu'au fil du jeu vous allez devoir démanteler leur organisation malveillante (les Dynamite Dogs), avec au final un combat difficile contre les membres les plus importants et leur "surprenant" big boss.

Pour commencer, la société secrète qui vous loue la "combat armor" se nomme SECA, autrement dit SErvice CAfé, parce que justement c'est un salon de... thé. Quoi de plus de logique? Le vieux propriétaire est un savant qui s'appelle Docteur Trouble, grade obtenu après moult expériences ratées. Une fois que vous aurez accès à la base secrète au sous-sol du magasin (en prenant les toilettes-ascenseur! décidément... ), vous pourrez ainsi acheter de nouvelles techniques (4 niveaux qui correspondent à un degré de puissance différent) ou encore renforcer votre armure. Dans le menu adéquat, vous pourrez alors équiper votre gars de 4 attaques spéciales, soit 1 de chaque niveau. L'utilisation de ces attaques lors des combats est fort simple puisqu'il suffit de maintenir le bouton et de le relâcher au niveau voulu. Attention cependant à ne pas en abuser sous peine de vous retrouver en armure faite de jeans bleu et de coton blanc et croyez-moi, dans ces conditions vous en aurez du fil à retordre, car votre barre de vie est sacrément réduite sans votre combinaison, et les coups restreints au simple kick et au simple punch, ni plus ni moins. Vous pourrez cependant remettre votre jauge d'énergie électrique à bloc en achetant des piles au combini du coin. Entre nous, je vous conseille les neo alkaline de Sanyo qui sont de loin les meilleures (parole de super héros à la retraite). A cela s'ajoutent quelques prises changeant selon votre position par rapport à l'adversaire, quelques manipulations pour varier vos coups, et surtout les combos que vous apprendrez chez... Segasa Tanshiro himself of course! SEGA parodie ce qui était déjà une parodie de lui-même, décidément...

Maître Segasa se trouve dans le gymnase de l'école. Après une première visite officielle, vous pourrez passer de temps en temps, quand l'envie de vous en prendre plein la tronche vous démangera, fan maso que vous êtes. C'est ainsi qu'il vous enseignera des enchaînements (ou combos dans le jeu). De la même manière que les spéciales, vous devrez vous en équiper au préalable (1 seule sélectionnable) sauf que ça ne consomme pas votre batterie. Un système simple donc, allié à un déroulement linéaire.

Les agences spécialisées devenues obsolètes par manque crucial de compétences, c'est par l'intermédiaire de votre Creamcast (sic) que vous recevrez du travail. Etonnament efficace, une rapide mais néanmoins très juste description s'impose: de forme compacte et d'une délicieuse couleur crème, cette console de jeux renferme une puissance formidable, et permet même jusqu'à surfer sur internet. Ce n'est pas moi qui le dit, c'est inscrit dans le manuel et je rappelle qu'une notice ne ment jamais. L'argent obtenu pourra être déposé sur un compte que vous aurez créé dans la banque de votre choix. Il est important de ne pas se balader avec tous ses sous en poche, car chaque fois que vous êtes vaincus vous vous retrouvez à l'hôpital en ayant perdu la moitié de vos gains durement acquis. Pas très motivant pour la suite, d'autant plus que la généreuse infirmière qui s'occupe de vous est généreusement dodue, décidément...

Le jeu consiste donc à choisir un travail en consultant ses e-mails, remplir la mission et retourner chez soi pour passer au suivant. Aero City est divisée en 5 quartiers que le train relie très rapidement (le temps de se faire un petit loading) : la campagne, le centre ville, le quartier résidentiel, celui des affaires et le port Un environnement varié et assez vaste où il faudra questionner les passants, se défaire des loubards hargneux, faire ses emplettes...etc. Comme je le disais précédemment, selon vos échecs et votre comportement, vous serez plus ou moins apprécié des gens. Pour connaître votre côte de popularité, il suffit d'aller jeter un oeil sur l'écran de statut de votre perso; celle-ci étant symbolisée par un smiley. A vous aussi de faire mieux que vos rivaux qui feront leur apparition en cours de jeu, notamment la charmante et très enjouée Hiroko ainsi que...Ultra Great Super Hyper Miracle Strong Dash Turbo Fighting Salaryman! ou Ulsalaman pour faire un peu plus court. Il sera le seul véritable concurrent, contrairement à Hiroko qui surviendra surtout pour vous filer un coup de main. Cela dit, tous les super héros restent avant tout associés.

Bon, ok mais qu'est-ce qui fait de RAH un jeu à part? Hum, difficile de ne pas l'avoir saisi: de l'humour au dixième degré, des clins d'oeil (posters de ChuChu Rocket, Spike Out et autres dans la salle d'arcade), de l'auto-dérision (cette même salle d'arcade qui ne marche absolument pas; du coup toutes les machines sont en panne!), de la variété dans les situations, de l'action et une ambiance à tout casser. Il est amusant de voir la réaction des habitants qui diffèrent selon que vous soyez en tenue de ville ou de super héros. En revanche, vous aurez beau faire votre malin en prenant des poses ridicules (décidément...) pour vous transformer devant leur nez, ils resteront stoiques. Ce n'est pas bien cohérent certes, mais ce n'est qu'un détail.

Tout ceci est bien entendu servi par une technique presque sans faille, digne d'un petit Shenmue: décors superbes (intérieurs très détaillés, couleurs vives et chaleureuses, etc) dans lesquels il est possible d'aller où bon nous semble, animation fluide et sans bavure, loadings très courts (ô joie!), pas de clipping... bref le barratin habituel quoi. Musicalement on rit pas mal quand on a affaire à une sorte de dance ultra kitsh des plus réussies (l'hymne de RAH?), mais on tremble aussi quand elle se fait plus grave (c7est a dire: pas souvent). Concernant les manques, on pourrait citer l'abscence remarquée de dialogues parlés, de vieux jeux d'arcade SEGA jouables ou celle encore de l'alternance jour/nuit, comme dans Shenmue. Mais oublions ces exigences de vieux joueur jamais satisfait et tournons-nous vers le défaut majeur de RAH, qui se trouve du côté de la "jouabilité". L'analogique n'est en effet pas utilisé et pour un jeu en "full 3D" comme on dit, c'est impardonnable. De plus, lors des phases de combat, la caméra tarde à se replacer derrière notre perso et gêne ainsi la lisibilité, occasionnant quelques crises de nerf. Notez bien cependant que ça ne gâche en rien le plaisir qu'on éprouve.

Je pourrais en rajouter pas mal sur les évènements et sur l'univers plus général de RAH, mais ça reviendrait pratiquement à décrire chaque mission. Et puis bon, RAH ne se raconte pas, il se vit. Comptez une bonne vingtaine d'heures pour en voir la fin si vous n'êtes pas trop pressé (mini-games pour le VMU et quêtes cachés). Un jeu complètement décalé jusqu'au contenu de la notice (mise à l'envers !) qui ressemble fort à un prospectus plein à craquer de réclames et de publicités des établissements d'Aero City ; qui s'adresse en priorité aux fans de longue date de SEGA. Décidément... culte.

> Data <

Test écrit par Murazame en octobre 2005,
précédemment publié sur Dream-Storming.com (2004 - 2008)

Virtua Tennis (US/PAL) - Power Smash (JNP)

2008-11-15T16:40:00.000+01:00

Le tennis n’est pas représenté en quantité sur les consoles de jeux comparé, par exemple, au football ou encore aux sports US (basket, hockey sur glace, baseball), encore plus rares sont ceux sortis en arcade. En effet, la plupart du temps ce qui frappe surtout c'est l'aspect simulation d’un Fifa Soccer ou d’un NHL 2K (retrouver les sensations d'un vrai match avec des occasions proches de la realite!), chose qui perd tout son sens sur une borne d'arcade. SNK fut le premier fou à se lancer dans le sport axé arcade (Super Sidekicks, Street Hoop, Baseball Stars 2) durant les annés 90, puis SEGA a emboîté le pas en faisant ses armes sur le système STV avec notamment Decathlete et Winter Heat. C’est avec l’avènement des systèmes arcade plus puissants comme la NAOMI que le réalisme, poussé à son paroxysme en matière graphique, a pu s'allier avec le fait de procurer les sensations de l’arcade, c’est à ce moment là que SEGA a décidé de lancer son propre jeu de tennis arcade : Virtua Tennis, un événement qui marqua à jamais le monde des jeux vidéo ! A l'origine, il y eut Pong ou deux barres verticales de chaque coté de l'écran noir faisait office de joueurs, qui se renvoyaient une sorte de balle carrée.

Puis, sont arrivés chez les amateurs d'ordinateurs (PC, Amiga et Atari) des titres comme 4D Tennis, Great Courts 1 et 2. Ce dernier fit faire un grand pas dans le domaine même si nous étions toujours très loin de la réalité. A l'époque, du fait de la résolution des écrans et des cartes graphiques utilisées, l'apparence graphique était très stylée cartoon. Pour continuer dans l'historique, on peut citer également International Tennis Open sur CDI, bien que le support n'ait pas rencontré le succès escompté, il marqua un grand tournant vu le réalisme de l'action et des mouvements des joueurs. Sur Saturn, on peut rappeler : Virtual Open Tennis, Break Point Tennis et Tennis Arena bien qu’ils soient tous des simulations de tennis (avec une petite pointe d'arcade tout de même pour le dernier des trois, c'est d'ailleurs surtout ce dernier qui reste dans les mémoires et que je me permettrai de qualifier de pré-Virtua Tennis, bien sûr cela n'engage que moi !). Enfin, comment ne pas citer LA référence dans le domaine qui resta jusqu'alors indétrôné, j'ai nommé Final Match Tennis sur PC Engine, véritable monument du genre tournant sur la fameuse 8-bits de NEC. Tous ces titres sont essentiellement des simulations de tennis, absolument rien ne fut adapté sur bornes d'arcade jusqu'au fameux Virtua Tennis (Power Smash chez nos amis nippons) de SEGA.

2000 fut une année exceptionnelle pour la firme au hérisson bleu avec le lancement de Virtua Tennis en arcade et sur la Dreamcast. Jamais le réalisme n'a été poussé aussi loin que ce soit au niveau de la réalisation que du gameplay ou encore de l'ambiance. Tout d'abord, la réalisation, que dire sur ces graphismes, mise à part qu’ils sont tout bonnement exceptionnels, pour la première fois les vrais joueurs sont mis en scène et on peut facilement les reconnaître. Bien que certains me diront que Cédric Pioline ressemble plus à un homme de Cro-Magnon qu'à lui véritablement, il y a eu un effort particulier sur la modélisation des joueurs, leurs expressions du visage, leurs mouvements qui sont tout bonnement la copie conforme de leurs gestes, certainement rendus possible par le procédé de motion capture. Au niveau de la tenue des participants tout est présent que ce soit shorts, t-shirts, casquettes (de Jim Courrier notamment), bandeaux (de Carlos Moya) ou encore les strips permettant au joueur d'éponger son front, les raquettes elles aussi sont sélectionnables en nombre astronomique bien que malheureusement aucune licence n'ait été signée pour afficher les logos des fabricants sur les cordages.

Sur le plan de l'animation, un peu plus haut je parlais de motion capture, c'est grâce à ce procédé que Hitmaker (et SEGA Sports) ont réussi à reproduire les mouvements des joueurs, il faut voir comment ils bougent, servent, font des coups droit, revers, volées et smashs, c'est tout bonnement hallucinant tellement l'animation est fluide, on se croirait presque devant France 2 (même plutôt France 4 pour Roland Garros en Haute Définition) ! Afin de renforcer ce côté « télévisuel », un ralenti vous sera proposé dès qu’un coup magistral aura été effectué, de quoi vous régaler ! Le réalisme est poussé à son paroxysme quand on voit l’impact de la force de frappe, en effet, le joueur est déstabilisé lorsqu’il frappe en mouvement une balle qui lui a été envoyée de pleine force par l’adversaire ou alors il titube si par exemple il s’est mal positionné en reculant sur un lob. Il ne restait plus à SEGA qu’à nous sortir une raquette-manette, telle la canne à pêche pour Sea Bass Fishing, pour boucler le tour du réalisme…

Concernant l'ambiance, les enceintes où se jouent les matchs sont facilement reconnaissables et très réalistes, on peut donc facilement reconnaître Roland Garros, Wimbledon, l'US Open ou encore l'Australian Open pour les tournois du grand chelem (en mode arcade notamment). Les autres tournois sont jouables uniquement dans le mode World Tour où vous prenez en main la carrière d’un joueur que vous aurez créé au préalable et qui vous permettra d'enchaîner les entraînements puis les confrontations sur tous les tournois du circuit. Un aspect qui m’a véritablement époustouflé dans Virtua Tennis c'est la prise en charge du temps. Même si je n'ai encore jamais fait de partie de Virtua Tennis sous la pluie (devant la télé hein, pas dehors avec la console !) il faut bien avouer que dès qu'il pleut, l'arbitre arrête le match dans l'ATP ou WTA tour donc pas d’oubli de la part de SEGA là dessus... Sur Virtua Tennis on peut remarquer par moments que le ciel se couvre et la luminosité du terrain est moins importante selon le lieu où l’on joue. En effet, sur l’Australian Open le soleil brille de toute sa force (avec d’ailleurs un jeu d’ombre exceptionnel) alors que bien souvent sur Wimbledon nous avons le droit à des passages nuageux puis des éclaircies typiquement Londoniens, le rendu est vraiment magnifique! On peut également noter l'excellente idée de SEGA (Sports) d’inclure les voix des arbitres dans leur langue maternelle, à Paris l'arbitre vous annoncera un 15-30 français alors qu'à Wimbledon il sera dicté en langue de Shakespeare, je peux vous assurer que c'est un détail mais cela nous montre que tout a été entièrement peaufiné avant d'être commercialisé. Le public, lui aussi, est présent à applaudir et à réagir en fonction du beau jeu même si graphiquement il ne m'a pas emballé plus que ça.

Chose extrêmement importante le gameplay, élément primordial pour un jeu axé arcade comme ce Virtua Tennis. Imaginez sur une borne, il n’y a que le stick et les boutons alors que sur une console on a le droit à un pad qui favorise une bonne prise en main (surtout celui de la Dreamcast accompagné du pack vibreur). Sur Virtua Tennis, on ressent franchement la petite touche arcade nécessaire pour plaire à un large public. Pour servir, pas de manœuvre complexe à accomplir, une pression du bouton de tir pour lancer la balle, une jauge de puissance apparaît, on appuie de nouveau afin de frapper la balle. Puis les coups s'enchaînent, coup droit ou revers selon la position du joueur par rapport à la balle, montée au filet : volées de coup droit ou revers sont instantanées toujours avec le même bouton, bref, rien de plus simple. Trois boutons sont utilisés pour effectuer une frappe normale liftée, frappe slicée ou un lob, auxquels on peut ajouter une direction (droite ou gauche) ainsi que la profondeur du tir (haut ou bas). Le gameplay changera aussi sensiblement selon le type de surface sur lequel le match se joue : balle lente sur terre battue (clay), très rapide sur herbe (grass) où il vous faudra par conséquent adapter votre style selon le terrain, mais également en fonction du joueur que vous allez sélectionner car chaque joueur a sa propre spécialité (fond de court, volée, service), à vous de choisir celui qui correspond le plus à votre façon de jouer !

Je crois que mon développement a été plutôt clair pour ce formidable jeu de tennis, pas la peine de vous énumérer les qualités de ce jeu… pour faire le rabat-joie, quelques défauts sont quand même décelables : les musiques sont peu présentes, on n’a le droit qu’à quelques « jingles » par ci par là qui sont fort acceptables au niveau de leur qualité mais en ce qui me concerne je suis resté sur ma faim sur ce plan là. Autre petit détail négatif, au sein du World Tour, il y a certains entraînements qui sont trop difficiles (oui je sais je suis peut être mauvais aussi !!!) et à partir d’un moment on a l’impression de tourner en rond à enchaîner les tournois / entraînements sans que le classement n’augmente pour autant… bref, par moments ce mode est quelque peu décourageant ! Pour finir, l’habillage des menus que je trouve un peu en décalage avec la réalisation du jeu, à savoir je les trouve un peu fade, manquant par exemple d’arrière-plan animés ! Malgré ces lacunes Virtua Tennis est, vous l’aurez compris, un excellent titre faisant pour moi partie de la crème sur Dreamcast, à posséder AB-SO-LU-MENT !

> Data <

Test écrit par Man-Jimaru en septembre 2006,

précédemment publié sur Dream-Storming.com (2004 - 2008)

Kidou Senshi Gundam - Renpou Vs Zeon DX

2008-11-15T16:34:00.000+01:00

Tiens ! Encore un Gundam me direz-vous, joueur blasé que vous êtes. C’est vrai que Bandaï use et abuse des ses nombreuses (et très lucratives) licences et la série Gundam n’y a pas échappé. A vrai dire c’est sûrement l’une des plus exploitées par la firme japonaise. La Dreamcast aura donc eu elle aussi droit à son petit lot de jeux estampillés Gundam, ce qui n’est pas un mal au vu de la qualité de la plupart d’entre eux. « Kidou Senshi Gundam renpou versus Zeon & De Luxe », appelons-le K.S.G.R.V.Z.D.X. pour faire plus court…oh et puis non, GvZ devrait suffire…GvZ donc, a été développé par Capcom pour le compte de Bandaï qui voulait en faire un jeu destiné à l’arcade. La version DC comporte les versions normale et celle dite « de luxe » qui bénéficie de quelques rajouts : 3 robots sélectionnables supplémentaires dans le clan de la fédération des Terriens et 2 nouvelles missions qui se déroulent dans l’espace. Ne vous étonnez donc pas de trouver 2 CDs dans la boîte.

Faisons l’impasse sur le scénario qui est à chaque fois identique et qu’on commence à connaître (déclaration de guerre de la principauté Zeon contre la Terre) et parlons sans plus attendre du jeu en lui-même.
Tout d’abord, on vous demande de choisir votre camp : allez-vous défendre la fédération Terrienne ou combattre aux côtés des extrémistes de Zeon ?
Votre choix n’influence aucunement le déroulement du jeu et par conséquent les missions seront identiques, seuls les robots jouables diffèrent. Sur la version normale de GvZ vous aurez accès à 4 robots dans le clan des Gundam contre 12 pour Zeon. La version DX en propose donc 7 pour les Gundam mais permet également de piocher dans ceux de Zeon, alors que l’inverse n’est pas possible (on ne peut combattre pour Zeon avec des robots de Gundam ; pour préserver leur image de marque sans doute).
Certains robots n’ont pas d’armement principal prédéfini, ce qui vous laisse la liberté de choisir celui qui vous convient : cela va du classique pistolet laser au gros lance-missiles en passant par le bazooka ou encore le fouet électrique. A noter que dans la version DX vous devez prendre 2 robots : un pour le combat au sol et l’autre pour les combats aériens.
Les batailles se déroulent en 2 contre 2, votre coéquipier étant dirigé par le CPU. En haut à gauche de l’écran, il y a 2 barres : une verte, la vôtre, et une rouge, celle de l’ennemi. A chaque robot abattu, la jauge verte baissera si c’est vous ou votre coéquipier qui périssait, ou la rouge si c’est l’ennemi. Pas la peine de dire qu’une jauge réduite à néant est synonyme de game over. Il faut savoir que tous les robots n’ont pas la même valeur et généralement, plus il est puissant plus il coûte cher. Ainsi, la jauge se vide plus ou moins vite selon le « prix » du robot. La valeur de chacun est d’ailleurs indiquée dans la notice (la jauge équivaut elle à 600 points).

Un système loin d’être révolutionnaire mais novateur donc, allié à un gameplay irréprochable. Le bouton A pour sauter/voler (un court instant), le X pour l’arme principale, le Y pour l’arme de poing style arme blanche (sabre laser, hache ou …coup de pied) qui permet même un enchaînement de 3 coups digne de Soul Calibur, et enfin le B pour « locker » un adversaire. Les boutons L (X+B) et R (A+Y) sont également mis à contribution pour respectivement l’arme secondaire et l’attaque au corps à corps « sautée » (rien de licencieux là-dedans je vous rassure). Dans la version DX le bouton L sert à donner un ordre à votre coéquipier. Passé une courte période d’adaptation pour mémoriser la fonction de chaque bouton sans s’emmêler les pinceaux, vous manierez par la suite votre bibendum métallique avec aisance et prendrez un plaisir fou : tirer, esquiver, voler ou encore trancher avec votre sabre, tout cela deviendra une seconde nature.

On pourrait chipoter et dire que le jeu manque globalement un peu de vitesse (mais pas de dynamisme, attention !), cependant il convient de ne pas oublier qu’on dirige des robots géants, pas des voitures. De plus, la liberté de mouvement est grande et il n’est pas rare de se retrouver sous l’eau à combattre puis remonter à la surface et sauter sur l’île d’en face pour continuer la bataille !

En fait, je ne pense pas qu’il y ait véritablement de reproches à faire sur GvZ. Surtout qu’à une « jouabilité » excellente et un fun incroyable s’ajoute une réalisation technique de haut niveau : animation souple des robots, fluidité, graphismes d’une finesse saisissante. Admirez la profusion de détails composant les bibendums fidèlement reproduits et délectez-vous au passage des décors certes plutôt conventionnels (îlots verdoyants, désert, base…) , mais proposant des vues imprenables (la distance d’affichage est hallucinante dans certains stages comme le grand canyon). Au niveau sonore c’est une grande réussite. Personnellement j’adore les petites musiques de fin de combat ou celle du game over.

> Data <

Test écrit par Murazame en avril 2005,
précédemment publié sur Dream-Storming.com (2004 - 2008)

Wind and Water: Puzzle Battles - Disponible

2008-11-08T15:25:00.000+01:00

Le nouveau titre édité par redspotgames est disponible et diffusé !

Last Hope avait surpris par la qualité de son packaging. C'est encore mieux pour cette seconde sortie ! On ne peut qu'être impressioné par ce professionnalisme et le sérieux de l'éditeur allemand.

La notice fait 38 pages couleurs de très bonne qualité (japonais / anglais) avec une couverture glacée, l'impression couleur sur le CD est de qualité pro, il y a une spincard pour les fanboys et à nouveau un style reprenant les éditions officielles japonaises...

Merci pour cette motivation et pour le respect envers les fans de la Dreamcast. Le prix est finalement justifié. Pour commander ce titre voir cet article et ses commentaires.

Reste l'essentiel maintenant : tester le jeu !

Guide Segagaga : Sommaire

2008-11-04T16:42:00.000+01:00

Première Partie : Les phases RPG
1) Les menus
2) Guide des niveaux
Chapitre 1
Chapitre 2
Chapitre 3
Chapitre 4, 5, 6
3) Donjons facultatifs

Deuxième Partie : La phase simulation
1) Les menus
2) Développement d'un jeu étape par étape

Troisième partie : la vrai fin (attention : spoilers)
Chapitre 8

Remerciements à Kurdy pour son travail titanesque de remise en page et d'édition HTML et Murazame pour sa correction qui a franchie le mur du son.